乙骨裕太の声優は誰？緒方恵美の演技を解説

皆さんは『呪術廻戦』に登場する乙骨裕太の声優について知っていますか？

検索では乙骨裕太と表記されることも多いですが、キャラクターの正式な名前は乙骨憂太です。

乙骨憂太の声優は誰なのか、なぜ女性声優が起用されたのか、碇シンジと声が似ているのかなど、気になるポイントはかなり多いっすよね。

なかには、乙骨憂太の声優が合わない、登場時期によって声が違うため声優が変わったのではないかと感じた人もいるかもしれません。

この記事では、乙骨憂太を演じる緒方恵美さんのプロフィールや代表作だけでなく、声の柔らかさ、息遣い、語尾の処理、感情の爆発をどのように使い分けているのかまで掘り下げます。

単に出演者の名前を確認するだけではなく、なぜこの配役が乙骨というキャラクターにハマったのかを、映像演出と音響設計の両面から解剖していきます。

• 乙骨憂太を演じる声優のプロフィール
• 女性声優が起用された理由
• 声が合わないといわれる背景
• 緒方恵美の代表作と演技の特徴

乙骨裕太の声優は誰？配役を解説

乙骨憂太の声優を担当しているのは、碇シンジや蔵馬など数々の印象的なキャラクターを演じてきた緒方恵美さんです。

ここでは基本的な配役情報に加え、男性キャラクターである乙骨を女性声優が演じる理由、声が合わないという意見が生まれた背景、声優変更と誤解されやすい演技の変化まで整理します。

項目	内容
キャラクター名	乙骨憂太
よくある検索表記	乙骨裕太
出演作品	『呪術廻戦』シリーズ
声優	緒方恵美
代表的な登場作品	『劇場版 呪術廻戦 0』
所属	東京都立呪術高等専門学校
等級	特級呪術師

緒方恵美とは

乙骨憂太の声優を務める緒方恵美さんは、少年役、中性的な青年役、凛とした女性役まで、性別や年齢の枠に収まらない声を数多く担当してきた声優です。

乙骨役における最大の特徴は、気弱な少年らしさと、強大な力を解放する瞬間の恐ろしさを、同じ声の延長線上で成立させていることです。

弱さを声量ではなく呼吸で表す

物語序盤の乙骨は、人と会話するときに声がわずかに内側へ引っ込んでいます。

ただ小声で話すのではなく、発声の前に短い迷いを挟み、語尾を相手へ押しつけないように落としています。

この演技によって、乙骨が単におとなしい少年なのではなく、発言した結果として誰かを傷つけることや、拒絶されることを恐れていると伝わります。

アニメにおける気弱なキャラクターは、声を細くしたり、どもらせたりするだけでも表現できます。

しかし、それをやりすぎると記号的な弱キャラになってしまいます。

緒方さんは、言葉自体は聞き取れる明瞭さを保ちながら、呼吸と間で自信のなさを作っているんです。

感情の爆発にも少年性を残す

乙骨が守りたいものを自覚した瞬間には、声の芯が一気に前へ出ます。

それでも、完全な英雄のような太い声には変えません。

怒りや決意の中にわずかな震えを残すことで、恐怖を克服した超人ではなく、怖さを抱えたまま踏み出す少年として聞こえます。

乙骨の成長は、声が高音から低音へ変わることではなく、内側に閉じていた声が相手へ届く声に変わることで表現されています。

私がこの配役で特に好きなのは、緒方さんが乙骨を最初から格好いい主人公として演じていないところです。

劇場アニメの主人公なら、登場直後から華のある声を配置し、観客に主役だと分からせる方法もあります。

ところが乙骨には、頼りなさ、息苦しさ、会話の不器用さが意図的に残されています。

その不安定なスタート地点があるからこそ、後半で声が画面の中心を奪う瞬間にカタルシスが生まれるんですよね。

声の迫力だけで押すのではなく、序盤から積み上げた抑制との落差で観客を動かす。

この設計は、演技単体というより、一本の映画を通した音のドラマになっています。

女性声優の理由

乙骨憂太は男性キャラクターですが、声優には女性である緒方恵美さんが起用されています。

公式発表では、乙骨に求められた要素として、中性的な雰囲気、柔らかさ、優しさ、大きな感情の振れ幅が挙げられ、緒方さんの名前が候補に上がったことで、監督をはじめとするスタッフが満場一致で決定したと説明されています。

（出典：『劇場版 呪術廻戦 0』公式サイト）

乙骨に低く太い声が合わない理由

乙骨は圧倒的な力を持っていますが、その力を自信満々に振り回すキャラクターではありません。

むしろ自分の力を恐れ、自分が存在することで周囲へ迷惑をかけると考えています。

そのため、最初から重厚で堂々とした男性声を当てると、キャラクターの能力と精神のアンバランスさが薄くなってしまいます。

乙骨に必要なのは、強者の威圧感よりも、少年と青年の境界に立つ未完成な声です。

緒方さんの声は、普段の会話では柔らかな息を含ませながら、感情が高ぶると音圧と輪郭を急激に強められます。

このレンジの広さが、日常で縮こまる乙骨と、戦いの中で他者を守ろうとする乙骨を一本につないでいます。

アニメでは、キャラクターと声優本人の性別が一致する必要はありません。

少年期の声質、中性的な魅力、感情表現の幅、長期シリーズでも極端に声質が変化しにくい点などを考慮し、女性声優が少年役を担当する例は数多くあります。

声優の性別より感情の説得力が重要

声優の配役で本当に重要なのは、演者の性別ではなく、そのキャラクターが持つ感情を音として成立させられるかです。

乙骨の場合、弱さだけを強調すると受け身すぎる主人公になり、強さだけを強調すると完成された最強キャラになってしまいます。

緒方さんは、その中間にある危うさを声で維持しています。

Z世代として生きていると、見た目や性別、肩書だけで役割を決めつけられる場面に息苦しさを感じます。

就活でも、リーダー向き、裏方向き、男性らしい、女性らしいと、外から勝手に分類されることがあります。

でも実際に必要なのは、属性ではなく、その仕事や役割を果たせる能力ですよね。

乙骨のキャスティングは、キャラクターに必要な感情表現を優先し、演者の性別を固定観念にしなかった成功例です。

ぶっちゃけ、完成した映像を観れば、男性役を女性が演じていることよりも、乙骨の不安と決意が自然につながっていることのほうが圧倒的に重要なんよね。

声優が合わない

乙骨憂太の声優について調べていると、緒方恵美さんの声が合わないという意見を見かけることがあります。

一方で、発表前から緒方さんを予想していた人や、中性的で優しい声が乙骨に合うと高く評価する人も多く、反応は一枚岩ではありません。

原作読者の脳内ボイスとの違い

違和感が生まれる最大の理由は、原作を先に読んだ人の中に、それぞれ異なる乙骨の声が完成していたからです。

漫画には実際の音声がないため、読者は表情、吹き出しの形、セリフの長さ、コマの余白から、無意識に声の高さや速度を補完します。

ある人は乙骨を低い男性声で想像し、別の人はもっと幼い少年声で想像します。

そこへ知名度の高い緒方さんの声が入れば、自分の脳内ボイスとの差が強く感じられるのは当然です。

これは配役の失敗というより、漫画からアニメへ媒体が変わるときに避けられない摩擦です。

原作で読者に委ねられていた音が一つに固定される以上、誰が演じても一定数の違和感は生まれます。

過去の代表役が先に浮かぶ問題

緒方さんの声を聞くと、『新世紀エヴァンゲリオン』の碇シンジを連想する人も多いです。

声優としての個性が確立されているほど、初見ではキャラクター本人より過去の役が先に浮かぶことがあります。

私も最初の特報を見た段階では、緒方恵美という声優の存在感が乙骨より前に出る可能性を少し心配していました。

有名声優の起用は話題性がある反面、観客の記憶に蓄積された別キャラクターのイメージまで連れてきてしまうからです。

ただ、本編では弱気な少年声だけに寄せず、戦闘時に声の重心を下げ、語尾の切り方を変えています。

さらに映像側も、感情が高まる場面で寄りのカット、鋭い切り返し、動きの加速と静止を組み合わせ、声の圧力を受け止める画面を作っています。

声が合うかどうかは、原作を読んだ時期や、緒方恵美さんの過去作品をどれだけ観ているかによっても変わります。

違和感を抱くこと自体を否定する必要はありませんが、短い予告だけでなく、物語を通した声の変化まで観ると印象が変わる可能性があります。

映像と合わせて成立する演技

声だけを切り取れば、好みが分かれるのは当然です。

しかしアニメの演技は、音声単体で完結していません。

キャラクターの表情、目線、カメラ距離、劇伴、効果音、前後の沈黙と結びついて初めて完成します。

乙骨の声が震える場面では、画面も落ち着かず細かな切り返しを入れます。

反対に、覚悟が固まった場面ではカメラの動きを整理し、乙骨を画面の中心に置くことで、声の芯と構図の安定を同期させています。

つまり、緒方さんの演技が作品全体の設計と噛み合っているかを判断するには、声質の好みだけでなく、画面と音の関係まで見る必要があります。

その視点で見ると、この配役はかなり緻密に組み立てられていると私は感じます。

声優は変わった？

乙骨憂太の声優が途中で変わったのではないかと感じる人もいますが、アニメ版で乙骨を演じているのは緒方恵美さんです。

声優が変わったように聞こえる主な理由は、登場する時期や精神状態に合わせて、緒方さんが発声の方向を大きく変えているからです。

成長前後で声の重心が違う

『劇場版 呪術廻戦 0』の序盤では、乙骨の声は細く、言葉の前後にためらいが含まれています。

会話の主導権を握らず、相手の反応を確認するように短く区切って話します。

一方、経験を積んだ後の乙骨は、必要以上に声を張らなくても言葉に重さがあります。

発声の位置が喉の奥から前へ移動したように聞こえ、語尾も曖昧に消さず、短く言い切る場面が増えます。

これは別人の声を作っているのではありません。

同じ声質を保ちながら、息の量、話す速度、声を置く位置を調整することで、精神的な成長を表現しています。

声優が変わったように感じるのは、緒方恵美さんが乙骨の経験値に合わせ、発声と会話のテンポを段階的に変えているためです。

作画と立ち姿も印象を変えている

乙骨は登場時期によって、顔つき、目元、姿勢、制服の着こなしなどの印象も変化します。

序盤では肩が内側へ入り、身体を小さく見せる立ち姿が多いですが、成長後は重心が安定し、立っているだけでも画面内の存在感が強くなります。

視聴者は声だけを聞いているわけではありません。

落ち着いた表情や姿勢を見ながら低く安定した声を聞くことで、以前とは別の人物のような印象を受けることがあります。

逆に言えば、緒方さんの演技だけでなく、作画、演出、音響が同じ方向へ変化しているからこそ、乙骨の成長が強く感じられるんです。

私たちも、就活の面接、仕事の打ち合わせ、親しい友人との会話では声の高さや話す速度が変わります。

同じ人物だから常に同じ声で話すわけではありません。

乙骨の演技も、その現実的な揺れを残しているから人間らしく聞こえます。

碇シンジと比較

緒方恵美さんの代表的な役として、『新世紀エヴァンゲリオン』の碇シンジを思い浮かべる人は多いでしょう。

乙骨憂太の声を聞いて、碇シンジに似ていると感じる反応が出るのも無理はありません。

両者には、内向的で繊細な少年という共通点があります。

声を強く張らず、息を含ませた発声を使う場面では、確かに近い音色に聞こえる瞬間があります。

似ているのは声質と出発地点

乙骨と碇シンジは、物語の序盤で自分の居場所に確信を持てず、周囲の反応を気にしながら言葉を選びます。

緒方さんは両者に対して、語尾を強く断定せず、会話の途中に空白を残す演技を使っています。

このため、声の高さや息遣いだけを聞けば、似ていると感じやすいです。

特に緒方さん独特の、少年らしい透明感と、感情が喉につかえるような発声は共通しています。

異なるのは感情が向かう方向

ただし、両者の感情が向かう方向はかなり違います。

碇シンジは、自分が傷つかないために他者との距離を測り、声が内側へ沈み込む場面が多いキャラクターです。

対して乙骨は、当初こそ人との関係を避けていますが、次第に誰かを守るため、自分から外側へ踏み出していきます。

緒方さんは、この違いを言葉の終わらせ方で表現しています。

乙骨が決意した場面では、最後の音を曖昧に消さず、相手へ届く位置まで押し出します。

同じ繊細な少年声でも、声のベクトルが内向きか外向きかで、キャラクターの印象は大きく変わるんです。

比較項目	乙骨憂太	碇シンジ
基本的な声質	柔らかく中性的	繊細で少年らしい
序盤の印象	遠慮と罪悪感が強い	戸惑いと警戒が強い
感情の方向	他者を守るため外へ向かう	自己防衛のため内へ向かう
決意した場面	語尾に強い芯が生まれる	決意の中にも揺れを残す

もちろん、作品のテーマも監督の演出方針も異なるため、単純にどちらが優れているとは比較できません。

ただ、似た音色を使いながら、感情の方向性によって別の人物として成立させる技術を見ると、緒方さんの演技設計の細かさが分かります。

ぶっちゃけ、第一声だけで聞き分けろと言われたら難しい瞬間もあります。

しかし物語の流れと一緒に聞けば、乙骨は乙骨として立ち上がっています。

声優の演技は声色の数だけで評価するものではなく、キャラクターが何を恐れ、誰に向かって言葉を発しているのかまで含めて見るべきなんよね。

乙骨裕太の声優とキャラ情報

緒方恵美さんの演技をより深く理解するには、乙骨憂太自身の年齢、外見、性格、置かれている立場も押さえておく必要があります。

ここからは緒方さんの代表作とともに、乙骨の基本プロフィールと、声の演技がキャラクター設定へどのように接続されているのかを見ていきます。

緒方恵美の代表作

緒方恵美さんは、長いキャリアの中で少年役や中性的なキャラクターを数多く演じています。

代表作を並べてみると、乙骨役に必要な柔らかさ、危うさ、知性、低音の迫力を、それぞれ別の作品で磨いてきたことが見えてきます。

作品名	役名	演技の特徴
『幽☆遊☆白書』	蔵馬／南野秀一	穏やかさと冷徹さの切り替え
『新世紀エヴァンゲリオン』	碇シンジ	少年の葛藤と感情の揺れ
『美少女戦士セーラームーン』シリーズ	天王はるか	中性的で堂々とした低音
『カードキャプターさくら』	月城雪兎	包容力のある柔らかな声
『呪術廻戦』シリーズ	乙骨憂太	弱さと圧倒的な力の共存

過去の代表役を融合させたような難役

蔵馬では知性と冷静さ、碇シンジでは不安定な感情、天王はるかでは凛とした格好よさ、月城雪兎では柔らかな包容力が表現されています。

乙骨には、それらの要素が少しずつ含まれています。

普段の柔らかさには月城雪兎を思わせる安心感があり、感情が崩れる場面には碇シンジのような生々しさがあります。

一方、戦闘時には蔵馬や天王はるかに通じる、静かで揺るがない低音が顔を出します。

ただし、過去の役を寄せ集めただけではありません。

乙骨特有の危うさは、強い言葉を発するときにも、わずかに少年の震えを残すことで作られています。

この不安定さがあるから、最強クラスの能力を持っていても、最初から完成された無敵のヒーローには見えません。

演技の幅より切り替えの速さがすごい

緒方さんのすごさは、低い声も高い声も出せるという単純な幅ではありません。

一つの場面の中で、怯え、優しさ、怒り、決意を段階的に切り替えられる点にあります。

乙骨は感情の振れ幅が大きいキャラクターですが、急に別人格になったように聞こえると説得力が崩れます。

緒方さんは、感情が高まる直前に呼吸を変え、声の輪郭を少しずつ強くすることで、爆発までの助走を作っています。

そのため、激しい感情表現が唐突な絶叫ではなく、抑え続けた気持ちが限界へ達した結果として聞こえます。

声の派手さではなく、変化の途中を聞かせられることが、乙骨役における最大の技術だと私は感じます。

乙骨憂太の年齢

乙骨憂太は『劇場版 呪術廻戦 0』の時点では呪術高専東京校の1年生で、本編では2年生として登場します。

プロフィール上では17歳と紹介されることが多いですが、物語上の時期によって年齢や学年の捉え方には違いがあります。

高校生らしい未完成さが声に必要

乙骨は特級呪術師という特殊な立場にいますが、精神的にはまだ自己評価が定まっていない年代です。

圧倒的な能力を持っていても、それを自分の価値として受け入れられていません。

大人のように落ち着きすぎても不自然ですし、幼い少年に寄せすぎても能力の大きさと釣り合いません。

緒方さんは声の高さを極端に若くするのではなく、言葉を発する直前の迷いや、相手の反応を待つ間によって高校生らしさを作っています。

私自身、高校生から大学生くらいの頃は、自分の言葉に自信がなく、話す前に相手の反応を考えすぎることがありました。

本当は意見があるのに、否定されるのが怖くて曖昧な返事をしてしまう。

乙骨のセリフに含まれる一瞬の空白は、そうした若者特有の対人不安をかなりリアルに表しています。

能力と精神年齢のズレが魅力

乙骨というキャラクターの面白さは、戦闘能力と精神的な成熟度が一致していないことです。

力だけを見れば周囲から恐れられる存在ですが、本人は自分を肯定することすらできません。

このズレがあるから、彼の物語は単純な最強主人公ものになりません。

敵に勝てるかどうかよりも、自分が他者と関わってよい存在だと思えるかどうかが、物語の本当の課題になっています。

緒方さんの声は、戦闘時の強さの中にも若さを残しています。

そのため、能力が開花しても精神まで急に完成したようには聞こえず、成長の余白が保たれています。

乙骨憂太の誕生日

乙骨憂太の誕生日は3月7日です。

誕生日そのものが声優の演技を決めるわけではありませんが、年齢や学年と合わせてプロフィールを確認すると、乙骨が同級生たちとどのような距離感で接しているのかを理解しやすくなります。

同級生との会話で見える性格

乙骨は圧倒的な能力を持つ一方、最初から集団の中心に立つタイプではありません。

同級生とのやり取りでも、自分から強く会話を進めるより、相手の言葉を受け止めてから返答する場面が多く、声のテンポも比較的ゆっくりです。

その間の取り方が、乙骨の礼儀正しさと自己肯定感の低さを同時に伝えています。

ただ丁寧に話しているだけなら、ここまで繊細な印象にはなりません。

相手を尊重して黙っているのか、自分を出すのが怖くて黙っているのか、その境界を曖昧にしているのがうまいっすね。

乙骨のプロフィールを確認するときは、検索で多く使われる乙骨裕太ではなく、正式表記の乙骨憂太で探すと公式情報へたどり着きやすくなります。

プロフィールは人物理解の補助線

アニメキャラクターの誕生日は、単なる記念日として扱われがちです。

しかし、学年、年齢、周囲との関係を考える補助線として見ると、人物像を理解しやすくなります。

乙骨は大人びた能力を背負っていますが、同年代の仲間と関係を築く過程では、年相応の不器用さを見せます。

緒方さんの声も、そのアンバランスさを消しません。

最強の術師としての迫力と、友達との接し方が分からない高校生の戸惑いを、同じ人物の中に残しています。

乙骨憂太の身長

乙骨憂太の身長は、170センチメートル台後半と紹介されています。

細身の体格で、初登場時には身体的な強さを前面に押し出すデザインではありません。

強そうに見えない外見が重要

乙骨は目の下のクマ、細い身体、少し内側へ入った肩など、強者というより疲れた少年の印象が先に立ちます。

このビジュアルに緒方さんの細く控えめな声が重なることで、キャラクターの第一印象が統一されています。

もし体格や能力に合わせて、最初から低く威圧的な声を出していたら、画面上の乙骨と音の情報が衝突していたはずです。

見た目は弱そうなのに、実際には計り知れない力を持っている。

その落差を保つためには、序盤の声もあえて弱く聞こえる必要があります。

カメラが乙骨を大きく見せる

映像演出では、乙骨の強さを体格だけで説明せず、立ち位置やカメラアングルで見せています。

普段は引き気味の画角や周囲に余白を残した構図を使い、画面の中で乙骨を小さく見せます。

一方、覚悟を決めた場面では、顔のアップ、ローアングル、画面中央への配置によって存在感を一気に拡大します。

そこへ声の圧力が加わることで、細身の少年が画面全体を支配する瞬間が生まれます。

身体の大きさではなく、構図と声の強度によってキャラクターを巨大に見せる演出が成立しているんです。

これは実写映画でも使われる基本的な考え方です。

人物を下から撮れば威圧感が生まれ、広い空間の端に置けば孤独が強調されます。

『劇場版 呪術廻戦 0』では、その視覚的な変化と緒方さんの発声の変化が同期しているため、乙骨の成長が感覚的に伝わります。

乙骨憂太の性格

乙骨憂太は、非常に優しく情に厚い性格のキャラクターです。

その一方で、過去の経験と自分に宿る力への恐怖から、他者との関係に慎重になっています。

優しさと自己否定は別物

緒方さんの演技は、乙骨の優しさを単なるおとなしい声として処理していません。

相手を傷つけたくない気持ちと、自分が傷つくことへの恐怖を一つの発声に混ぜています。

例えば、会話中に相手の言葉を待つ時間が長いと、聞き上手にも見えます。

しかし乙骨の場合、その沈黙の中に、自分が発言してもよいのか迷っている空気があります。

ここは現実の人間関係にも通じます。

優しい人ほど、自分の意見を飲み込み続け、相手へ合わせることを思いやりだと勘違いしてしまうことがあります。

私も仕事上のやり取りで、相手に合わせすぎた結果、何を考えているのか分からないと言われた経験があります。

自分を消すことと、相手を尊重することは同じではありません。

乙骨の成長は、その違いを少しずつ理解する物語としても読めます。

恐怖を消すのではなく抱えて進む

乙骨の性格は、物語が進んでも別人のように明るくなるわけではありません。

繊細さや優しさを保ったまま、自分の意志を言葉にできるようになります。

乙骨の強さは、恐怖を感じなくなることではなく、怖さを抱えたまま誰かのために動けることにあります。

緒方さんは、その変化を声量だけでなく、返答までの間や語尾の処理によって描いています。

序盤では言葉が相手へ届く直前に弱まりますが、覚悟を持った後は最後まで言葉を切らずに届けます。

だから乙骨の演技には、派手な戦闘とは別の場所にも成長のドラマがあります。

声優の芝居を意識して観ると、短い返事や呼吸にも、その時点の自己肯定感が刻まれていることが分かります。

あえて苦言を呈するなら

あえて苦言を呈すると、劇場作品という上映時間の制約もあり、乙骨の心境変化がやや速く感じられる部分はあります。

同級生との関係が深まる過程を、日常パートでもう少し見たかった人はいるはずです。

ぶっちゃけ、いつの間にここまで強い信頼関係が生まれたのか、映像だけでは掴みにくい場面もあります。

わからないものはわからないですし、すべてを声優の演技だけで補えるわけでもありません。

ただ、その圧縮された成長を可能な限りつないでいるのが、緒方さんの芝居です。

セリフのない呼吸、短い返事、声の震えの減少によって、映像で省略された心理の段階を補っています。

尺の弱点を完全に消すわけではないものの、感情の飛躍を小さくする役割は確実に果たしています。

乙骨裕太の声優まとめ

検索では乙骨裕太と表記されることもありますが、『呪術廻戦』に登場するキャラクターの正式名は乙骨憂太です。

乙骨憂太の声優を担当しているのは、碇シンジや蔵馬などで知られる緒方恵美さんです。

• 乙骨憂太の声優は緒方恵美
• 中性的な柔らかさと感情の落差が起用理由
• 弱さと圧倒的な力を呼吸と声の芯で表現
• 碇シンジとは感情が向かう方向が異なる
• 声が変わって聞こえるのは成長に合わせた演技

緒方さんの乙骨役が評価される理由は、有名声優だからという一点ではありません。

柔らかな少年声を出せるだけでもなく、乙骨の内面が外へ開いていく過程を、呼吸、声の芯、語尾の置き方、沈黙の長さによって段階的に表現しているからです。

女性声優が男性キャラクターを担当することに疑問を持つ人もいますが、乙骨に必要だったのは男性らしい低音ではありません。

中性的な柔らかさを保ったまま、感情の爆発時には画面を支配できる演技力です。

緒方さんは、その相反する条件を一人の声の中で成立させています。

声が合わないと感じる意見があるのも自然です。

原作を先に読んだ人には、自分の中で完成した乙骨の声がありますし、緒方さんの過去役が浮かぶ人もいます。

しかし、短い予告の声だけでなく、映像、音響、カット割り、キャラクターの成長曲線まで合わせて観察すると、この配役が作品全体の設計に深く組み込まれていることが分かります。

声優の演技は、画面に声を足すだけの仕事ではありません。

キャラクターが何を恐れ、誰へ向かって話し、どの瞬間に自分を肯定できたのかを、目に見えない音として補う仕事です。

乙骨憂太というキャラクターは、その技術をじっくり味わえる役なんよね。

次に『劇場版 呪術廻戦 0』や『呪術廻戦』シリーズを観るときは、声の高さだけでなく、話す前の呼吸や語尾がどこへ向かっているのかにも注目してみてください。

乙骨の強さが、戦闘能力だけではなく、声の出し方そのものから変化していることに気づけるはずです。