脹相のアニメ登場は何話？

皆さんは、アニメ『呪術廻戦』に登場する脹相というキャラクターを知っていますか？

額を横切る独特な模様、鋭い目つき、どこか気だるそうな雰囲気。

初めて見たときは、いかにも危険そうな敵キャラという印象を受けますよね。

ところが、物語が進むにつれて見えてくるのは、弟への愛情が異常なほど深い、ちょっと不器用なお兄ちゃんの姿なんです。

脹相はアニメの何話で初登場するのか、声優は誰なのか、虎杖悠仁とはどのような関係なのか。

さらに、呪胎九相図という正体や兄弟の関係、赤血操術の能力、印象的な名言など、気になるポイントが結構多いキャラクターでもあります。

特に『渋谷事変』での虎杖との戦闘は、カメラワークや打撃のタイミングまで語りたくなる映像表現の宝庫でした。

今回は、年間数百本のアニメや映画を見ている僕の視点から、脹相の登場回を確認しつつ、アニメならではの演出とキャラクターの魅力を掘り下げていきます。

第3期『死滅回游 前編』までの情報を扱いますが、重大な結末については触れず、これから視聴する人にも楽しんでもらえる内容にしています。

• 脹相の初登場回とアニメ第1期から第3期までの見どころ
• 声優・浪川大輔の演技と脹相の正体や兄弟関係
• 虎杖との関係とお兄ちゃんと呼ばれる理由
• 赤血操術や戦闘シーンの映像演出に隠れた魅力

脹相のアニメ登場回と基本情報

まずは、脹相がどのようなキャラクターなのか、アニメの登場回と基本情報から確認していきましょう。

初登場時と本格的に活躍する場面では、キャラクターの印象がかなり異なります。

だからこそ、登場順に見ていくと制作側が仕掛けた印象の変化も楽しめるんですよね。

脹相の初登場

脹相がアニメ『呪術廻戦』で初めて姿を見せるのは、第1期の第24話「共犯」です。

ただし、初登場から派手な戦闘を披露するわけではありません。

弟である壊相と血塗に関わる回想場面で登場し、兄弟という存在を視聴者に印象づけます。

ここで面白いのが、脹相というキャラクターの情報がほとんど明らかにならないまま、兄弟に対する感情だけが先に伝えられることです。

この見せ方、個人的にはかなり好きなんですよ。

普通のバトルアニメなら、新しく登場した敵キャラクターには能力や肩書きを紹介して、その危険性をアピールすることが多いですよね。

ところが脹相の場合、最初に印象へ残るのは戦闘力ではなく、弟たちとの結びつきです。

つまり、制作側は脹相を単なる敵として紹介するのではなく、最初から家族というテーマと結びつけているわけです。

脹相の初登場はアニメ第1期第24話「共犯」です。

ただし、脹相の戦闘能力や人物像を本格的に楽しむなら、第2期の『渋谷事変』まで視聴するのがおすすめです。

脹相のデザインにも注目したいところ。

額の横一文字の模様や、血を連想させる色彩、落ち着いた表情は、初登場の段階では不気味さを感じさせます。

しかし、その外見は後に登場する赤血操術とも視覚的につながっているんですよね。

顔の特徴と能力の特徴が自然につながることで、脹相という存在を覚えやすくしているのだと感じます。

さらに、第1期の時点では脹相の感情表現が控えめなので、後に見せる激しい感情との落差が際立ちます。

この落差を知った後に第24話を見返すと、初登場時の静かな姿にさえ違う意味を感じられるはずです。

個人的には、脹相が好きになった人ほど、ぜひ初登場シーンへ戻ってほしいっすね。

脹相は何話？

脹相の活躍をアニメで見たい場合、特に注目してほしいのが第2期第13話、通算第37話「赫鱗」です。

このエピソードでは、虎杖悠仁と脹相による激しい戦闘が描かれます。

そして、アニメとしての脹相の魅力が一気に広がった回でもあるんです。

主要な登場回をまとめると、以下のようになります。

アニメ	話数・タイトル	主な見どころ
第1期	第24話「共犯」	脹相の初登場と兄弟の関係
第2期	第8話／通算32話「渋谷事変」	五条悟と相対する場面
第2期	第13話／通算37話「赫鱗」	虎杖との本格的な戦闘
第2期	第23話／通算47話「渋谷事変 閉門」	脹相の認識が変わる重要な場面
第3期	通算48話「執行」	虎杖との共同行動
第3期	通算49話「もう一度」	禪院直哉との戦闘
第3期	通算50話「死滅回游について」	新たな局面に向けた行動

初めて脹相を見る人には、第1期の登場シーンを確認してから、第2期の第37話へ進む視聴順をおすすめします。

単純にバトルが見たいだけなら第37話からでも迫力は楽しめますが、兄弟に対する感情を知っているかどうかで、脹相の言動の受け止め方が変わるからです。

特に第37話は、一つの戦いにかなりの時間を使っているため、動きの変化や人物の心理をじっくり観察できます。

僕が面白いと感じるのは、脹相の戦いが、ただ敵を圧倒するためのものとして描かれていないことです。

本人には明確な目的があり、その目的が攻撃の激しさや声の調子に反映されている。

だから、戦闘の迫力だけでなく、人物の内面まで伝わってくるんですよ。

なお、話数の詳細については、TVアニメ『呪術廻戦』公式サイトの第37話「赫鱗」紹介ページでも確認できます。

配信サービスによって、作品全体の通算話数と各シーズンの話数が異なる形式で表示される場合があります。

第37話を探す場合は、第2期第13話という表記も目印にしてください。

脹相の声優

脹相の声を担当しているのは、声優の浪川大輔さんです。

浪川さんの演技は、脹相というキャラクターの魅力を語るうえで絶対に外せません。

なぜなら脹相は、冷静に振る舞う姿と、兄弟の話になると感情が表面へ出てくる姿の差が大きい人物だからです。

このギャップを声だけで表現するのは、実は相当難しいと思うんですよ。

登場人物の感情を表現するとき、声を大きくしたり、わかりやすく泣いたりする方法もあります。

しかし、脹相の場合はそれだけでは成立しません。

普段の低く落ち着いた声があるからこそ、感情が高まった瞬間に特別な意味が生まれるんです。

キャラクター	担当声優
脹相	浪川大輔
虎杖悠仁	榎木淳弥
壊相	檜山修之
血塗	山口勝平

特に注目したいのが、脹相が虎杖に対して怒りをぶつける場面です。

浪川さんの演技では、単純な怒鳴り声にならず、その奥にある悲しみや切実さまで感じられます。

僕は、ここが脹相を単なる復讐に燃える敵から、一人の人物へ変えている大きな要素だと考えています。

しかも、後に見せるお兄ちゃんらしい態度では、声の響きがどことなく柔らかく聞こえる瞬間があるんですよね。

この変化を聴き比べるだけでも、声優の演技がキャラクターの印象をどれほど左右するのか実感できます。

映像作品では、人物の目線や表情に注目しがちですが、声の間にも感情が宿ります。

セリフを言い終えた後の沈黙、息を吸うタイミング、相手の言葉を受け止めるまでのわずかな時間。

こういった細かい部分が、脹相の不器用さを自然に表現していると感じます。

ぶっちゃけ、脹相は声がついたことで魅力が何段階も増したキャラクターの一人っすね。

脹相の正体

脹相の正体は、特級呪物である呪胎九相図の1番が受肉した存在です。

呪胎九相図は、人間と呪霊に関係する特殊な出自を持つ存在であり、脹相はその兄弟の長兄にあたります。

ここで理解しておきたいのは、脹相が単純に人間とも呪霊とも言い切れない存在だということです。

そして、この曖昧な立場こそが、彼の人物像に大きく関わっているんですよ。

『呪術廻戦』では、人間と呪霊が対立する構図が作品の土台になっています。

しかし、脹相はその境界線に位置するようなキャラクターです。

だから、善悪という単純な基準だけでは判断できない行動を取ることがあります。

特に興味深いのは、脹相の行動原理が、一般的な正義や悪意ではなく、兄弟を大切にする気持ちに結びついていることです。

脹相を理解するうえで重要なのは、呪胎九相図という出自と、兄弟を守ろうとする価値観の二つです。

この二つを押さえておくと、序盤の敵対的な態度から後の行動まで、人物像をつかみやすくなります。

僕は、この設定がかなり現代的なテーマに触れていると感じます。

現実社会でも、人は出身や所属、肩書きだけで判断されることがありますよね。

就活でも、学校名や経歴といった外側の情報が先に見られ、その人自身の考え方まで知ってもらうのは簡単ではありません。

脹相も、最初は呪物としての立場や外見によって、危険な存在として認識されやすい人物です。

でも、物語を追いかけると、そこには確かな感情や守りたい相手が存在しているとわかります。

この設定があるから、彼の変化が単なる敵から味方への転換だけでは終わらないんですよ。

そして映像的にも、無表情に近い顔から感情を読み取らせる演出が、彼の特殊な存在感を支えています。

出自は人間離れしているのに、抱えている感情は驚くほど人間らしい。

その矛盾が、脹相というキャラクターを忘れがたい存在にしているんです。

脹相の兄弟

脹相を語るなら、壊相と血塗という弟たちの存在は欠かせません。

脹相、壊相、血塗は、それぞれ呪胎九相図の1番、2番、3番が受肉した存在です。

そして、脹相は兄弟の中でも特に弟たちへの思い入れが深い人物として描かれています。

ここで面白いのは、脹相が兄であることを単なる家族内の立場として捉えていない点です。

彼にとって兄とは、弟を気にかけ、守る責任を背負う存在でもあります。

その責任感があまりに大きいため、ときには周囲から見ると極端な言動につながってしまうんですよね。

しかし、その極端さがあるからこそ、脹相のキャラクターには一貫性が生まれています。

実際、脹相の行動を兄弟という視点から見直すと、初めは理解しにくかった言動も、別の意味を持ち始めます。

単に戦いたいわけでも、無差別に誰かを傷つけたいわけでもない。

本人なりの家族観に従って行動しているところが重要なんです。

また、脹相たちの兄弟関係は、見た目だけでは簡単に結びつきません。

しかし、作品は外見の類似性よりも、彼らが共有する思いや結びつきを前面に出しています。

血のつながりだけで家族が成立するのではなく、相手を家族として大切にする意識が関係を形作る。

そんなメッセージも感じ取れます。

僕がこの兄弟関係を好きなのは、脹相が決して完璧な兄ではないからです。

弟のために行動する気持ちは本物でも、いつも適切な判断ができるわけではありません。

その不器用さは、現実の人間関係にも通じますよね。

誰かを大切に思うことと、その人のために正しく行動できることは、必ずしも同じではない。

脹相を通して、そんな当たり前だけれど難しい問題まで考えさせられるんです。

ちなみに、初登場時の兄弟の会話に注目すると、脹相がどのような価値観を持っているのか、かなり早い段階から示されていると気づきます。

初登場時の何気ない描写を後の物語と結びつけて見直す楽しさも、このキャラクターの魅力ですね。

脹相のアニメで光る魅力

ここからは、脹相の人物像だけでなく、アニメならではの魅力について詳しく見ていきます。

虎杖との関係や赤血操術の映像表現、声の演技まで含めて観察すると、脹相が人気を集める理由が見えてきます。

特に『渋谷事変』での戦闘演出は、映像好きなら何度でも見返したくなるポイントが満載です。

脹相と虎杖

脹相と虎杖悠仁の関係は、アニメ『呪術廻戦』の中でも非常に興味深い要素の一つです。

二人は最初から仲の良い関係ではありません。

むしろ脹相は、弟たちの仇として虎杖を敵視しています。

だからこそ、二人が向き合う場面には、単なる戦闘以上の緊張感があるんです。

特に第37話「赫鱗」では、脹相の怒りと虎杖の覚悟が正面からぶつかります。

一見すると、能力を持つ脹相と身体能力に優れる虎杖によるバトルですが、実際には二人が背負っているものの違いが描かれています。

虎杖は目の前の状況を乗り越えるために戦い、脹相は失った弟たちへの思いを抱えて戦う。

そのため、同じように相手へ拳を向けていても、戦う理由がまったく異なるんですよ。

僕が注目したいのは、戦闘中の会話と攻撃のタイミングです。

脹相は一方的に攻撃するだけでなく、弟たちに関する問いを虎杖へ投げかけます。

この会話があることで、戦闘は単なる勝敗の競争ではなく、感情の衝突として成立しているんです。

そして、第2期の終盤から第3期にかけて、二人の関係には新たな側面が現れます。

詳しい経緯は実際にアニメで確認してほしいのですが、脹相にとって虎杖がどのような存在になるのかが、人物像を読み解く大きなポイントです。

この変化を映像で見ると、同じ二人が画面に映っていても、以前とは空気感がまったく違って感じられます。

敵同士だった頃の鋭い視線と、関係が変わってからの表情の違い。

こういう細部こそ、アニメを見返す楽しさなんですよね。

ちなみに、脹相と虎杖の関係を考えるときに、東堂葵との関係を連想する人もいるかもしれません。

ただし、それぞれの関係が成立する背景は同じではありません。

似たように見える演出でも、物語上の意味を一緒にしてしまわないことが大切です。

脹相のお兄ちゃん

脹相を象徴する言葉といえば、やっぱりお兄ちゃんですよね。

最初の印象が怖そうな敵だっただけに、この呼び方とのギャップがすさまじいんです。

ただ、ここで重要なのは、脹相のお兄ちゃんという一面が、単なるギャグ要素ではないことです。

彼の根本にあるのは、最初から一貫した兄弟への思いなんですよ。

初登場から弟たちを大切にしていた人物が、物語の進行によって別の表情を見せる。

だからこそ、変化に唐突さを感じるどころか、以前よりも脹相らしく見えてくるんです。

僕は、ここにキャラクター描写のうまさを感じます。

普通なら、恐ろしい敵として登場した人物が急に親しみやすくなると、キャラクターが変わってしまったように感じることがあります。

しかし、脹相の場合は中心となる価値観が変わっていません。

弟を大切にするという気持ちがずっと存在していて、その表現方法や向けられる相手が変化していくんです。

脹相の魅力は、怖い敵から優しい人物へ単純に変わることではありません。

最初から持っていた家族への愛情が、物語の進行によって違う形で見えるようになることにあります。

しかも、お兄ちゃんらしさを発揮する場面では、真剣な本人と周囲の反応との間に温度差が生まれることがあります。

これがまた面白いんすよね。

本人は大真面目なのに、見ているこちらは思わず笑ってしまう。

でも、その直後に兄弟への思いの深さを感じて、なんともいえない気持ちになることもある。

一人のキャラクターが緊張感とユーモアの両方を生み出せるのは、かなり大きな魅力です。

Z世代としてこの描写を見ると、家族という言葉の意味についても考えさせられます。

血縁や形式だけでなく、相手をどう扱い、どれだけ大切にするか。

脹相のお兄ちゃんという生き方には、現実の人間関係にも重なる部分があります。

もちろん、脹相のようにすべてを背負い込む必要はありません。

むしろ、大切な人を思う気持ちが大きすぎるからこそ、危うさも生まれるという点まで含めて魅力的なんです。

脹相の赤血操術

脹相の戦闘能力を語るうえで欠かせないのが、赤血操術です。

赤血操術は血液を操る術式であり、脹相はその特性を活かしてさまざまな攻撃を繰り出します。

『呪術廻戦』には多彩な能力が登場しますが、その中でも赤血操術はアニメとの相性が抜群に良い能力だと感じます。

なぜなら、血液という形を変えられる物質を扱うことで、画面上の動きに変化をつけやすいからです。

例えば、穿血と呼ばれる技では、圧縮した血液を高速で放ちます。

この攻撃は、遠距離から一瞬で相手へ到達するような速度感が特徴です。

アニメでは直線的な動きと鋭い効果音を組み合わせることで、ただの飛び道具ではない危険性を伝えています。

特に感心したのは、攻撃の速度を単純に速く見せるだけではなく、発射前後の時間の使い方にも工夫があることです。

攻撃に備えるわずかな静けさがあるから、血液が放たれた瞬間の速度がより際立つんですよね。

映像制作では、速い動きの前後にどのような時間を配置するかが、体感速度を左右します。

ずっと速く動かすよりも、一瞬静止してから急激に動かした方が、視聴者はその速さを実感しやすいんです。

そして、赤血操術は遠距離攻撃だけで完結しません。

血液の性質を利用して攻撃方法を変化させるため、戦う距離によって異なる緊張感が生まれます。

この幅広さが、脹相の戦闘を単調にさせない理由の一つだと思います。

赤血操術の見どころは、技の威力だけではありません。

血液の動き、発射前の間、攻撃を受ける側の反応、効果音の組み合わせまで観察すると、映像表現の工夫をより楽しめます。

さらに、第37話では駅構内の案内表示や周囲の構造物を利用した演出も目立ちます。

現実の駅という見慣れた場所で、人間離れした能力が使用されることで、戦闘の異常さが際立つんです。

背景が単なる飾りにならず、能力の危険性を伝えるために機能しているわけですね。

一方で、赤血操術には使用する状況によって不利になる要素もあります。

その制約があるからこそ、脹相はただ強力な技を繰り返すだけでは勝てません。

環境や相手の動きを読みながら、戦い方を変える必要があります。

僕はここが、赤血操術を面白い能力にしている最大のポイントだと考えています。

強力な技なのに、状況次第で駆け引きが成立する。

だから見ていて飽きないんですよ。

脹相の名言

脹相には、兄弟への気持ちが伝わってくる印象的なセリフが数多くあります。

その中でも、特に重要なキーワードとなるのが兄弟や兄という言葉です。

脹相のセリフは、単純に格好いい言葉を並べたものではありません。

彼の生き方や価値観そのものが言葉になっているため、状況を知るほど印象が変わります。

例えば、弟たちを思う気持ちを表す言葉には、力強さだけでなく切実さもあります。

これは、脹相にとって兄であることが自分自身の存在意義に深く関わっているからだと思うんです。

他の登場人物が自分の理想や信念を語るのに対して、脹相は家族との関係を中心に言葉を発する。

その違いが、彼のセリフを特別なものにしています。

さらに、アニメではセリフをどのように発するかによって意味が変わります。

同じ兄という言葉でも、静かに口にするのか、感情を込めて叫ぶのかで、視聴者の受け取り方はまったく違うんですよね。

ここで浪川大輔さんの演技が大きな役割を果たしています。

声の響きや話す速度が変わることで、脹相が今どのような気持ちなのかを、説明的なセリフなしで感じ取れるんです。

また、脹相の言葉には、どこか不器用なところがあります。

自分の気持ちを器用に言い換えるのではなく、信じていることをまっすぐ伝えようとする。

だから、ときには周囲との温度差が生まれ、思わず笑ってしまう場面もあるんですよ。

僕は、脹相の名言を楽しむときには、言葉そのものだけでなく、その直前の表情も見てほしいです。

セリフが始まる前にどこを見ていたのか、話し終わった後にどのような顔をしているのか。

それらの情報を合わせることで、言葉の奥にある感情が見えてきます。

映画やアニメの演出では、名セリフを印象づけるために、あえて音楽を控えたり、人物の表情を長く映したりすることがあります。

脹相の場面にも、声と映像の組み合わせによって感情を伝える魅力があるんです。

セリフの文字だけを読むのと、実際にアニメで聴くのとでは体験が違う。

これこそ、アニメ化されたキャラクターを語る楽しさだと思います。

脹相の3期

脹相は、2026年に放送されたアニメ第3期『死滅回游 前編』でも登場しています。

第3期は、2026年1月8日から放送が始まったシリーズです。

『渋谷事変』の後を描く作品ということもあり、登場人物たちの関係性や置かれている状況が変わっているのが特徴です。

そして、脹相もその変化を体現する人物の一人なんですよ。

特に注目してほしいのが、通算第48話「執行」と第49話「もう一度」です。

第48話では、虎杖と脹相が共に行動している姿が描かれます。

第2期で二人の関係を追いかけてきた人なら、この時点でかなり感慨深いものがあると思います。

同じ画面に二人が登場しているだけでも、以前の緊張した関係とは違う印象を受けますからね。

そして第49話では、脹相と禪院直哉による戦闘が見どころになります。

赤血操術を使う脹相に対して、直哉は高速で移動する術式を駆使します。

異なる性質の能力がぶつかることで、第37話の虎杖戦とは別の駆け引きが生まれるんです。

個人的には、脹相が能力だけに頼らず、相手の動きをどう捉えるのかという部分に注目したいですね。

第3期まで見ると、脹相は単純に攻撃力が高いキャラクターというだけではなく、経験や工夫を戦闘へ反映できる人物として描かれていることがわかります。

さらに、第50話では物語が死滅回游という新たな局面へ進み、脹相も関係者の一人として登場します。

ここでの面白さは、戦闘シーンそのものだけではありません。

以前は敵として登場した脹相が、物語の中で異なる役割を担うようになっていることです。

キャラクターの役割が変わると、同じ表情や同じ声でも、見ている側が感じる意味は変わります。

その変化が自然に受け入れられるのは、第1期から第2期までの積み重ねがあるからでしょう。

なお、アニメ第4期『死滅回游 後編』については、2026年6月にティザーPVが公開されています。

公開された情報では、脹相や九十九由基が関わる戦いも見どころとして紹介されています。

ただし、今後の放送日時や配信サービスの更新情報については、公式発表を確認する必要があります。

配信先や配信条件は変更される場合があります。

第1期から第3期の視聴を検討している場合は、契約前に各サービスの配信対象話数を確認してください。

正確な情報は公式サイトをご確認ください。契約条件や料金について判断が難しい場合は、各サービスの公式サポートなど専門の窓口へご相談ください。

脹相のアニメを振り返る

ここまで、アニメ『呪術廻戦』に登場する脹相について、初登場回から人物像、術式、映像演出まで紹介してきました。

改めて振り返ると、脹相の魅力は、戦闘能力の高さだけでは説明できません。

最初は不気味で危険そうな敵として登場しながら、物語が進むほど、誰よりも兄弟を大切にする不器用な人物としての魅力が見えてきます。

そして、その変化を支えているのが、浪川大輔さんの声の演技や、戦闘中の細かな映像表現なんです。

脹相のアニメを楽しむための注目ポイント

• 初登場は第1期第24話「共犯」
• 本格的な戦闘の見どころは第2期第37話「赫鱗」
• 担当声優は浪川大輔さん
• 呪胎九相図の長兄で、家族を大切にする人物
• 第3期では虎杖との関係や新たな戦闘に注目

映像好きとして特に推したいのは、やはり第37話の戦闘です。

赤血操術の軌道、戦闘中の距離感、狭い空間でのカメラワーク、攻撃が当たる直前の間。

そういった細かい演出が積み重なることで、視聴者は脹相の危険性を自然に理解できるようになっています。

ただ、あえて苦言を呈するなら、戦闘の映像密度が高いため、初見では能力の仕組みや人物の動きを追いきれない場面もあると思います。

視点が素早く変わるアクションは迫力がある一方で、どの位置から攻撃しているのかがわかりにくくなる瞬間もありますからね。

でも、だからこそ見返す楽しさがあるんです。

一度目は物語の勢いを楽しみ、二度目は人物の動きを観察し、三度目は声や音楽に耳を傾ける。

そんなふうに視点を変えて鑑賞すると、脹相の場面には新しい発見がいくつもあります。

また、脹相は家族への思いを通して、現実の人間関係についても考えさせてくれるキャラクターです。

誰かを大切にすることは素敵ですが、それが必ずしも簡単な判断につながるとは限りません。

その不器用さまで描かれているからこそ、脹相には親しみを感じるんですよね。

脹相が気になっている人は、ぜひ第1期の初登場から第3期まで、彼の表情や声の変化にも注目してみてください。

最初は怖そうに見えたあのお兄ちゃんが、きっと今までとは違って見えてくるはずです。