アニメ『全修。』は、2025年1月〜3月に放送されたMAPPA制作のオリジナルアニメです。
アニメ業界を舞台に、転生・自己成長・クリエイター魂をテーマにした一風変わったファンタジー作品として登場しました。
しかし、視聴者からは賛否両論の声が上がっており、「つまらない」と感じる人も少なくありません。
この記事では、『全修。』が”なぜつまらないと評価された”のか、つまらないとされる理由と一緒に、魅力や見どころ配信などにも触れながら紹介していきます。
全修のアニメがつまらない：基本情報と評価
ここでは、『全修。』のアニメがつまらないという前に、あらすじやキャラクター、評価・配信情報など、基本的な情報を紹介します。
あらすじ
22歳という若さで注目を集めていたアニメ監督・広瀬ナツ子は、自らの原点である「初恋」を題材にした劇場アニメの制作に取り組んでいました。
しかし、理想と現実のギャップ、周囲との軋轢、そして何よりも自分自身の未熟さに苦悩し、精神的に追い詰められた末に意識を失ってしまいます。
目を覚ましたナツ子がいたのは、幼い頃に心を奪われたアニメ映画『滅びゆく物語』の中の世界。そこは幻想的でありながらどこか懐かしさを感じさせる不思議な空間で、ナツ子はまさに”物語の住人”となっていたのです。現実と空想が曖昧に交差する世界で、彼女は自らが描いた絵に命が宿るという特別な力を手に入れ、「アーニメーター」としての役割を担うことになります。
絵で戦う力を通じてナツ子はヴォイドという脅威に立ち向かい、ナインソルジャーと呼ばれる仲間たちと共に運命に抗う冒険へと身を投じていきます。はじめは戸惑いと疑念に満ちていた彼女も、次第に仲間の信頼と絆に触れ、他者と向き合うことの意味を学んでいきます。
現実で抱えていた不安や孤独、そして未完の想い。それらと再び向き合う中で、ナツ子は「自分が本当に描きたいもの」に気づいていきます。物語の核心へと迫るたびに、彼女の心にも変化が起き、終盤には自らの意思で世界の結末すらも左右する立場に立たされるのです。『全修。』は、ただの異世界転生ものではなく、ひとりのクリエイターが過去と未来を修復（リビルド）していく再生の物語として、多層的に展開していきます。
主な登場人物＆声優
- 広瀬ナツ子（CV：永瀬アンナ）…現実世界では気鋭の若手アニメ監督で、妥協を許さない完璧主義者。
感情表現が不器用なため周囲との衝突も多かったが、異世界転生を経て、絵に命を宿す力を手に入れたことで「アーニメーター」として活躍。物語が進むにつれ、仲間との信頼関係を築きながら人間的にも成長していく。 - ルーク・ブレイブハート（CV：浦和希）…ナインソルジャーのリーダーで、古の予言に従い世界を救う使命を背負った伝説の勇者。
誠実で責任感が強く、ナツ子に対しても当初は疑念を抱くが、共闘を重ねるうちに信頼と淡い恋心を抱くようになる。彼の内面の揺らぎが終盤の大きな転換点にもつながる。 - ユニオ（CV：釘宮理恵）…ルークに仕える守護獣で、普段は小さな獣の姿をしているが、必要に応じて人型にも変化する。
饒舌でムードメーカー的存在でありながら、実はルークの心を誰よりも理解する存在。ナツ子にも早くから懐き、彼女のメンタル面を支える一面も見せる。 - メメルン（CV：鈴木みのり）…ナインソルジャーの中でも元気でムードメーカー的存在。
天真爛漫な性格で、どんな状況でも前向きに考える楽天家。ナツ子とは姉妹のような関係性を築き、終盤では感情的な支柱にもなる重要キャラ。 - QJ（CV：陶山章央）…寡黙な戦士であり、重厚な鎧を身にまとって常に冷静沈着。
過去に仲間を失ったトラウマから感情を押し殺しているが、ナツ子たちとの共闘を通じて徐々に心を開いていく。バトル時の立ち回りとセリフの重みが視聴者の印象に残るキャラ。
アニメ概要：何話までアニメ化？
2025年1月5日から3月23日まで、全12話がテレビ放送されました。
1クール構成の中で、物語は一応の区切りとなる終着点を迎えており、視聴者にとって「完結した」と感じられる部分もあります。
しかし、物語の随所に続編を匂わせる伏線や未回収の要素が散りばめられており、ナインソルジャーの過去やヴォイドの起源など、掘り下げ不足な設定も多く、続編制作の余地は大いに残されています。
また、主人公・ナツ子が現実世界に帰還した後のストーリーや、新たなクリエイティブへの挑戦などを描く余白が十分に用意されている点も注目されます。
特に第12話ラストの演出では、「終わりの始まり」とも解釈できる意味深なカットが含まれており、ファンの間では続編の製作を期待する声も多く上がっています。
評価
SNSやアニメレビューサイトでは、視聴者の評価が大きく分かれています。
Filmarksなどのレビューサイトでは平均して3.3点前後のスコアが多く見られますが、その内訳は実に様々です。
設定や世界観、そして作画に関しては高く評価されることが多く、「MAPPAらしい映像のクオリティ」「戦闘シーンの演出が魅力的」といったポジティブなコメントが多く寄せられています。
また、アニメ業界を舞台にしたメタ的なストーリー構成に対しても、「斬新で意欲的な試み」「考えさせられるテーマがあった」と好意的に受け止める層も一定数存在します。
一方で、ストーリーの展開が難解で説明不足との声も根強く、「視聴者に理解させる努力が足りない」「唐突な展開が多く感情移入しづらい」との意見が散見されます。
特に物語の後半にかけて、伏線が十分に回収されないまま終わる点や、キャラクターの動機が描き切れていない部分に違和感を覚える視聴者も少なくありません。
レビューの中には「第1話で脱落した」「6話まで見ても何が面白いのかわからない」といった厳しい声もあり、作品の魅力が伝わるまでにある程度の忍耐を要する点も評価の分かれる要因といえるでしょう。
配信
『全修。』は以下の配信サービスで見放題となっています（2024年時点）：
| 配信サービス名 | 配信形態 | 無料体験期間 | 月額料金（税込） |
|---|---|---|---|
| Amazonプライムビデオ | 見放題 | 30日間 | 600円 |
| U-NEXT | 見放題 | 31日間 | 2,189円 |
| DMM TV | 見放題 | 14日間 | 550円 |
| dアニメストア | 見放題 | 31日間 | 550円 |
| Hulu | 見放題 | なし | 1,026円 |
| ABEMAプレミアム | 見放題 | なし | 960円 |
| Lemino | 見放題 | 31日間 | 990円 |
| TELASA | 見放題 | 14日間 | 618円 |
| FOD | 見放題 | なし | 976円 |
| Netflix | 見放題 | なし | 790円〜 |
また、Blu-rayは全3巻構成で発売されています。第1巻にはオリジナルサウンドトラックも付属しています。
配信情報については、時期によって内容が異なりますので、最新の情報は公式サイトをご確認ください。
全修のアニメがつまらない理由と魅力
続いて、『全修。』がなぜ「つまらない」と評価されてしまったのか、その具体的な理由と、それでも支持される魅力について分析していきます。
つまらない理由１：設定が複雑すぎて視聴者を置いてけぼり
『全修。』の世界観は、現実世界×アニメの中の世界×転生×クリエイターの葛藤など、複数の要素が複雑に絡み合って構築されています。
一見すると独創的で魅力的な設定に思えますが、物語の導入部分でその構造を十分に整理・提示できていなかったため、「いきなり話についていけない」「どこが現実でどこが仮想なのかわかりづらい」といった混乱の声が多く上がりました。
特に第1話〜3話にかけては、視聴者にとって初めて耳にする専門用語や、アニメ業界の内輪的なネタ、あるいは劇中劇における多層的な構造が、十分な説明なしで次々と展開されるため、初見では理解が追いつかないという意見が目立ちました。
そこがこのアニメの面白さであるとは思いますが。。。
また、物語の根幹となる「ナツ子が描く絵に命が宿る」という設定も、最初はメタファー的に受け取るべきか現実として扱うべきかが曖昧で、「どこまでがリアルでどこまでが物語内の演出なのか」が掴みにくい構成になっており、視聴者を混乱させてしまいました。
さらに、一見複雑に見える設定の一部は実は本筋と関係が薄く、結果的に「ややこしさのわりに意味がない」との指摘も。
情報量の多さに比してストーリーラインの明快さが不足していたことで、世界観に没入する前に脱落してしまう視聴者が続出する要因となってしまったようです。
つまらない理由２：主人公・ナツ子の共感しづらさ
広瀬ナツ子は、若くしてアニメ業界の第一線で活躍する才能を持つ反面、非常に強いこだわりとプライドを持つキャラクターとして描かれています。
優秀であるがゆえに、他人の意見を聞かず、全てを自分でやり遂げようとする独断的な一面が目立ち、その態度が時に周囲との軋轢を生む描写も多く登場します。
そのため、物語の序盤では「応援したくなる主人公」として共感を得るにはやや距離感があり、視聴者が感情移入するにはハードルが高いと感じられがちです。
彼女が内に抱える葛藤や不安があまり明確に描かれないため、「なぜそんなに突っ張っているのか」が伝わりにくく、結果として「冷たい」「わがまま」といった印象を持たれてしまうこともありました。
また、彼女の物語の軸が“成長”であるにもかかわらず、その成長過程が唐突だったり急展開すぎたりする場面もあり、物語を通して一貫した感情の流れを感じづらいという声もあります。
特に中盤までは、ナツ子の内面の変化が演出面で描写不足な印象を与えており、「結局なにがしたいのかわからない」「感情の浮き沈みについていけない」といった批判が見られました。
クリエイターとしての矜持を持ち、理想に向かって突き進む姿は魅力的である一方、その“尖り”が過ぎることで、視聴者との共感ラインにズレが生じてしまったことは、作品全体の没入感に少なからず影響を与えていると考えられます。
つまらない理由３：説明不足な展開と唐突な感動シーン
『全修。』では、視聴者の理解に委ねる描写が多く、重要な設定やキャラクターの背景が十分に説明されないまま話が進むことがあります。
作中の出来事の多くがナレーションやモノローグに頼らず進行するため、物語の意図を深読みしないと本質が見えてこないという構造になっています。
そのため、物語の展開についていけず、視聴者が「何を描こうとしているのか分からない」と感じることも珍しくありません。
特に、ストーリーの鍵を握る用語や人物関係の説明が省略されがちで、「誰が何のために動いているのか」が見えづらくなっているのです。
作り手からすると、視聴者にそれを考えさせることが目的だと思いますが、それがわかりずらさにつながることもあるということなのかもしれません。
例えば、第9話でルークが突然ヴォイド化する展開では、それまでの彼の心理描写や動機の積み重ねがほとんど描かれておらず、視聴者としては「なぜそうなるのか」という理由付けが理解しにくい状態になっていました。
さらに、この重要な転機となる出来事に対するナツ子や他キャラクターの反応も描写が薄く、物語全体のテンションについていけないという意見もあります。
感動シーンとして演出されている場面であっても、それに至る感情の流れが曖昧であるため、視聴者の感情が乗らず、結果として「唐突で白けた」「感動しようにも心が追いつかない」といったネガティブな感想が寄せられる原因となっています。
脚本上の意図として「説明しすぎず、想像力に委ねる」スタイルを目指していた可能性はありますが、視聴者との距離感を詰めるためには、もう少し丁寧な心理描写や背景説明が必要だったのではないかという指摘は根強いです。
つまらない理由４：終盤の展開が駆け足
第10話以降は、それまでじっくり積み重ねられてきた物語の流れが一気に加速し、まさに怒涛の展開が続きます。
主要キャラクターの内面描写や、世界の謎に関する解明が一気に詰め込まれた結果、逆に物語のテンポが急激に早くなり、「尺不足ではないか？」という疑問の声が多く上がる要因となりました。
具体的には、ルークの変化やヴォイドとの最終決戦、ナツ子の決意の描写が圧縮されてしまい、それぞれの展開が本来持つべき重みや感動が薄れてしまったという印象を受けた視聴者が少なくありません。
また、ナインソルジャーの個別エピソードやバックボーンが回収されないまま終盤に突入したため、「このキャラの背景が知りたかった」「どうしてあの行動を取ったのか説明が足りない」といった不満も噴出しました。
特にラスト2話では、視覚的な演出は壮大で迫力があるものの、感情的なカタルシスがついてこないという評価が多く、「盛り上がっているのに心が置いてけぼりになった」という感想も見られます。
演出的にはクライマックスらしい壮大さがありつつも、観る側が物語の展開を十分に咀嚼する時間が与えられておらず、余韻が感じにくいままエンディングを迎えてしまったのです。
伏線の回収に関しても、物語を通じて張られていた複数の暗示やキーワードが放置されたまま終わっており、「もっと丁寧に描いてほしかった」「急に話をまとめにかかっているように見える」「打ち切りエンドに感じた」といった意見がSNSなどでも数多く寄せられました。
全体として、終盤の構成が視聴者の満足度に強く影響したことは否定できず、せっかくの濃密な設定やキャラクターが活かしきれなかったという点が、「つまらない」と評される一因となっています。
魅力１：MAPPAによる高品質な作画
本作最大の魅力のひとつは、アニメスタジオMAPPAによる高クオリティな作画です。
特にアクションシーンやファンタジー描写の動きには滑らかさとスピード感があり、視覚的に強いインパクトを残しています。
キャラクターの表情の変化や感情表現も繊細に描かれており、視聴者の感情を引き込む効果を高めています。
戦闘シーンでは、ナツ子が絵を描くことで生まれる光やエフェクトの演出が独創的で、視覚的にも物語的にも作品の重要な魅力を形成しています。
さらに、アニメ業界を舞台にしているだけに、机上での作画風景やスタジオ内の背景描写にもリアリティとディテールがあり、クリエイターの日常を生き生きと再現しています。
特に第6話と第11話では、アクションと感情の盛り上がりが見事に融合し、作画監督の神作画が話題となりました。
動きのひとつひとつが視聴者に強く訴えかけるような迫力を持ち、SNSでもその回のカットが多くシェアされ、好評を博しました。
全体を通して、MAPPAの技術力とこだわりが光るビジュアル面の完成度は、『全修。』を語るうえで外せない大きなポイントです。
魅力２：アニメ業界へのメタ的視点
ナツ子が現実でアニメ監督だったという設定は、本作全体に深いメタ構造を与えています。
彼女の苦悩や葛藤は、そのまま現実のアニメ制作現場で起きているような問題に重ねて描かれており、「作品づくりとは何か」「クリエイターの存在意義とは」という問いを投げかけています。
アニメ業界における過重労働、プレッシャー、アイディアと現実の乖離、チーム内での意見対立など、表面的には描かれずとも視聴者に想像させる演出が施されています。
そのため、アニメに関わる仕事をしている人や、創作に携わるファンの多くが「自分ごと」として共感できる要素が多いのです。
ナツ子が異世界で出会うキャラクターや出来事も、彼女の現実における心の投影であると解釈できる構成になっており、「作り手が作品世界に入ることで自分自身を修正する」という主題は、まさにメタフィクションの醍醐味と言えるでしょう。
実際に「クリエイター目線のストーリーが新鮮だった」「業界人あるあるが詰まっていた」「アニメの現場で感じる苦しみや希望がそのまま描かれていた」といった肯定的な意見も見受けられました。
アニメを“外から楽しむもの”ではなく“中から体験するもの”として描いた点が、特に深く刺さった視聴者層に支持されている理由といえます。
魅力３：音楽と演出の融合
主題歌「Zen」（BAND-MAID）やエンディング「ただ、君のままで」（Sou）など、音楽の力で感情を乗せる演出も『全修。』の大きな魅力のひとつです。
特にオープニングの「Zen」は、疾走感あふれるロックサウンドと映像が完璧にマッチしており、物語の世界観へ一気に引き込まれる導入として高い評価を受けました。
一方でエンディング「ただ、君のままで」は、静かで余韻を感じさせるバラードとなっており、本編の感情を優しく包み込むような印象を残しています。
特に第12話のラストでは、クライマックスからそのままシームレスにエンディングへと繋がり、BGMとエンディングテーマが絶妙に融合する演出が視聴者の涙を誘いました。
視覚だけでなく聴覚的な余韻を重視した構成が、作品全体の完成度を高める大きな要因となっています。
また、劇伴を担当した橋本由香利氏の楽曲も評価が高く、多くのBGMがそれぞれのシーンに的確に配置されており、感情の起伏や空気感を丁寧に演出しています。
とくにヴォイドとの対峙シーンや、ナツ子の内面に迫る静かな場面では、音楽が映像と融合することでキャラクターの心情がより深く伝わる構成になっています。
音楽と演出の一体感は、物語の印象を強く残す重要な要素として、視聴者の心に深く刻まれる結果となりました。
魅力４：クリエイターとしての成長物語
自己中心的だったナツ子が、仲間や作品に向き合いながら変わっていく過程は、『全修。』という作品の芯とも言えるテーマです。
彼女は最初、自分の感性だけを信じ、他人に頼ることを避けていましたが、異世界での冒険と仲間との出会いを通して、少しずつ他者を受け入れ、協力することの大切さに気づいていきます。
その成長は一足飛びではなく、失敗や葛藤、衝突を経て積み重ねられていくものであり、現実のクリエイターやアーティストが抱える不安や孤独、葛藤と重なる部分が多くあります。
特に、作中で描かれる「自分の描いたものが誰かに届くのか」「完成とは何をもって定義されるのか」といった問いは、創作に携わる人々にとって非常にリアルで切実なテーマです。
ナツ子はやがて、作品とは独りよがりなものではなく、誰かの心を動かす“共有の表現”であると気づきます。
仲間の協力を受けながら、自らの信念と他者の視点を融合させることで、かつて描けなかったものを描けるようになっていく姿は、視聴者にとって大きな感動を呼ぶポイントです。
たとえ万人に響かなくても、「作品を完成させる苦しみと喜び」「仲間とともに創り上げることの尊さ」を描いた点は、創作に携わるすべての人にとって共感できるポイントとなっており、本作の深いメッセージ性を象徴するエピソードとして強く印象づけられています。
総括：ポイント
- 『全修。』はMAPPA制作の高品質な作画と、アニメ業界の裏側に迫る斬新なテーマを取り扱った異色作である。
- 現実と空想、メタ構造、クリエイターの葛藤など、多層的な構成が魅力である一方で、情報過多により視聴者の理解を妨げてしまう場面も多く、「つまらない」と感じる層も一定数存在する。
- 主人公ナツ子の性格は現実的でリアルだが、その分感情移入が難しく、物語序盤で離脱してしまう視聴者も少なくない。
- ストーリー展開のテンポや心理描写の不足、伏線の未回収などが不満点として挙げられる一方、作画・音楽・演出の完成度の高さ、アニメ業界への風刺といった独自性に強く惹かれるファンも多い。
- 一部では「刺さらない」とされるが、「深く刺さる」視聴者にとっては極めて印象的な作品になっている。
- 視聴するには配信サイト（dアニメ、U-NEXT、Netflix など）やBlu-rayがおすすめ。特典CDやインタビュー集なども楽しめる要素が充実している。
視聴を検討する際は、やや難解な構造に戸惑わず、むしろその複雑さや演出の意図を探る楽しみとして受け止めると、本作の真の面白さに触れられるかもしれません。
作画と音楽の美しさ、そしてナツ子の内面成長にぜひ注目してみてください。
最後まで読んでいただきありがとうございました。
アニメ・映画が大好きで毎日色んな作品を見ています。その中で自分が良い！と思った作品を多くの人に見てもらいたいです。そのために、その作品のどこが面白いのか、レビューや考察などの記事を書いています。
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