津田健次郎は『進撃の巨人』でどのキャラを演じた？意外な役柄と代表作まとめ

『進撃の巨人』は数多くの豪華声優陣が出演していることで知られています。

その中には、独特の低音ボイスで人気を集める津田健次郎も参加していました。

しかし、「どのキャラクターを演じていたのか？」と疑問に思う人は少なくありません。

実は津田健次郎が演じたのは、物語を左右する重要人物。

しかも、ある事情から途中でバトンを受け継いだキャラクターなのです。

この記事では、その役柄の詳細と交代の背景、さらには津田健次郎の代表的キャラクター10選まで紹介します。

津田健次郎は『進撃の巨人』で誰を演じたのか

『進撃の巨人』には数多くの豪華声優が出演しています。主人公エレンやミカサ、アルミンといった若い兵士たちを中心に、物語は壮大なスケールで展開されますが、その中で“物語を支える大人の存在”も欠かせません。

津田健次郎が演じたキャラクターは、まさにその「大人の存在」を体現する人物です。実はこの役は物語序盤から登場し、エレンたちの運命を大きく左右する重要な人物でした。そして、ある事情から声優が交代し、津田健次郎が2代目として引き継ぐことになったのです。

ここからは、そのキャラクターの正体と、物語の中でどのように関わっていったのかを見ていきましょう。

意外と知られていないキャラクターの正体

津田健次郎が演じたのは、駐屯兵団に所属する兵士 ハンネス です。

ハンネスは決して主人公のように目立つ立場ではありません。しかし、エレンやミカサ、アルミンの幼少期から彼らを見守ってきた“おじさん的存在”であり、序盤のストーリーにおいて忘れられない印象を残しました。

最初の大きな登場は、第1話。シガンシナ区を襲撃した「超大型巨人」によって壁が破壊され、巨人が街に侵入してきたときのことです。エレンの母・カルラが瓦礫の下に閉じ込められ、逃げられなくなった場面で、ハンネスは子どもたちを助けに駆けつけます。

エレンは「母を助けてくれ！」と必死に頼みます。ハンネスは最初、巨人に立ち向かおうとしましたが、圧倒的な恐怖に足がすくみ、結果的にカルラを見捨ててエレンとミカサを抱えて逃げる選択をしました。このシーンは、彼の“弱さ”と同時に“人間らしさ”を強く描き出した印象的な場面です。

つまり、ハンネスはただの酔っ払い兵士ではなく、人間味あふれるキャラクター。そして彼の存在が、エレンの「巨人を駆逐する」という強烈な動機を生み出したとも言えるのです。

初登場から物語に関わる場面まで

ハンネスは序盤だけの脇役ではありません。彼はその後も、エレンたちを陰ながら支える存在として登場します。

トロスト区防衛戦では、駐屯兵団の部隊長に昇格した姿が描かれました。以前のような酔っ払いではなく、責任ある立場で部下を率いる彼の姿は、成長を象徴するものでした。

また、エレンが「鎧の巨人」と「超大型巨人」に連れ去られた時、ハンネスは絶望するミカサとアルミンを励ましながら共に追撃しました。この時の彼は、子どもたちの“親代わり”のような存在感を放ち、以前の弱さを取り戻すかのように戦士として立ち向かいます。

しかし、彼の最期は衝撃的でした。エレンの母・カルラを食べた巨人と再び対峙し、過去の自分の弱さを晴らすように奮闘しますが、「鎧の巨人」の妨害もあり、力及ばずに巨人に食われてしまいます。エレンとミカサの目の前での最期は、物語の中でも特に心を揺さぶる場面でした。

こうした描写によって、ハンネスは「ただの脇役」ではなく、エレンたちの運命を大きく左右する人物として読者や視聴者の記憶に残る存在となったのです。

キャラクターの魅力と役割

ハンネスの魅力は、派手な強さやカリスマ性にあるのではありません。むしろ、彼は“人間臭さ”と“家族のような温かさ”で物語を支えています。

子どもたちを導く立場でもありながら、弱さを抱えている。その姿が、多くの視聴者にとって親しみやすく、また切なく感じられる理由です。ここからは、主人公たちとの関係性、そして物語における分岐点での役割を見ていきましょう。

主人公たちとの関係性

ハンネスは、エレンやミカサ、アルミンにとって「兵士」でありながら「家族のような存在」でした。

エレンにとっては、母を救えなかったことで恨みの対象になり得た存在でもありましたが、同時にエレンが巨人を憎む強い動機を与えた存在でもあります。ミカサにとっては、絶望の中で励ましてくれる大人であり、彼女の心を支える存在でした。アルミンにとっても、彼らを守ってくれる大人の象徴でした。

ハンネスは常に「飲んだくれ」で頼りない一面を持ちながらも、いざという時に子どもたちを守ろうとする。その不器用で人間らしい姿が、彼の最大の魅力といえるでしょう。

物語の分岐点で果たした役割

ハンネスの存在がもっとも大きな意味を持ったのは、やはり エレンの人生における転機 に深く関わったことです。

第1話で母を救えなかったことで、エレンは巨人への激しい憎しみを抱き、調査兵団に入団するという道を選びました。もしあの時、ハンネスがカルラを救っていたら、エレンは巨人を駆逐するほどの強い動機を持たなかったかもしれません。つまり、ハンネスの選択が物語全体の方向性を決めたとも言えるのです。

さらに、最期の戦いで再びカルラを食べた巨人と対峙したことで、エレンは「過去の弱さを克服しようとする大人の姿」を目の当たりにしました。これはエレン自身の決意を揺さぶる大きな出来事でした。

まとめると、ハンネスは「巨人を駆逐する」という物語の根幹に深く関わったキャラクターであり、津田健次郎がその声を引き継いだことで、より力強く人間味ある存在として描かれたのです。

ハンネスの役割まとめ

ポイント	内容
初登場	シガンシナ区でエレンたちを救出（カルラを救えず逃走）
関係性	エレン・ミカサ・アルミンにとって家族のような存在
成長	駐屯兵団の部隊長に昇格、子どもたちを支える立場に
最期	カルラを食べた巨人と再戦し、奮闘の末に戦死
物語への影響	エレンの「巨人駆逐」の動機を作り、主人公の人生を決定づけた

なぜ声優が交代したのか

『進撃の巨人』に登場する駐屯兵団の兵士、ハンネス。
彼を最初に演じたのは、名優・藤原啓治さんでした。温かさとユーモアを持ち合わせた藤原さんの声は、まさに「飲んだくれだけど憎めない兵士」ハンネスにぴったりと重なっていました。

しかし物語が進む中で、声優が交代するという大きな出来事がありました。その後を引き継いだのが、津田健次郎さんです。ここでは、声優交代の経緯と、その背景にある意味を解き明かしていきましょう。

初代キャストが担った存在感

ハンネスは、ただの背景キャラではありません。物語冒頭でカルラを助けられなかったことは、エレンの人生を決定づける事件でした。その重要な役どころを最初に担ったのが藤原啓治さんです。

藤原さんの声には、柔らかさと親しみやすさがあります。どこか頼りない雰囲気を持ちながらも、子どもたちを大事に思っている温かさを滲ませる。そのバランス感覚が、ハンネスというキャラクターの魅力を引き出していました。

特に序盤、酔っ払っている姿やエレンの母に感謝を語る場面などでは、藤原さん特有の飄々としたトーンが印象的です。そして巨人を前に怯え、子どもたちを抱えて逃げ出す瞬間には、「弱さ」をリアルに伝える迫力がありました。

この声の表現があったからこそ、ハンネスは“ただの兵士”ではなく、“人間らしい葛藤を抱えた一人の大人”として視聴者の記憶に深く刻まれたのです。

津田健次郎に引き継がれた背景

しかし2016年、藤原啓治さんが病気療養のため休業を発表。のちに2020年に惜しまれつつもこの世を去ることになります。『進撃の巨人』においても、シーズン2以降からは新たなキャストが必要となりました。

その大役を託されたのが、津田健次郎さんです。
津田さんは、低く艶のある声質と確かな演技力で知られ、これまでも数々の作品で大人の男や強烈な個性を持つ役を演じてきました。

『進撃の巨人』は感情のうねりが激しい作品です。ハンネスの存在は「ただの代役」では済まされず、物語にとって非常に大きな意味を持っていました。そのため、声優の交代には大きな期待と緊張が伴いました。

津田さんはそのプレッシャーを背負いながらも、見事にハンネスを新たな形で生き返らせました。交代の背景には、藤原さんの遺した温かさを尊重しながらも、自分なりの解釈でキャラクターを再構築する、という大きな挑戦があったのです。

津田健次郎の演技がもたらした効果

声優交代は時に作品の印象を大きく変えることがあります。
では、津田健次郎が演じたハンネスは、物語にどのような影響を与えたのでしょうか。ここでは、演技の変化とファンの反応に注目してみましょう。

演技の変化がキャラクターに与えた印象

津田健次郎版のハンネスは、声質の違いもあり、藤原啓治版とはまた異なる印象を残しました。

藤原さんが演じたハンネスは「気さくで頼りないが、どこか安心感がある人物」。一方で津田さんは、低く重みのある声を通して「不器用だけど、守る時は命を懸ける大人」としての一面を強調しました。

特に印象的なのは、エレンとミカサを励ます場面です。絶望の淵にいる二人に向けて、「お前たちはまだ戦える」と語るシーンでは、津田さんの落ち着いた声が強い説得力を持ち、視聴者の心にも響きました。

そして最期の戦闘。母を食った巨人に挑む姿は、過去を背負いながらも未来を子どもたちに託そうとする決意に満ちています。津田さんの声からは、その覚悟と悲壮感が鮮烈に伝わり、ハンネスというキャラクターをよりドラマチックに仕上げました。

ファンから寄せられた評価と感想

声優交代はファンにとっても大きなニュースでした。
最初は「違和感があるのでは？」と心配する声もありましたが、実際に放送されると津田さんの演技は多くの人から高く評価されました。

SNSや掲示板では、「津田さんの低音がハンネスの人間臭さをより引き立てている」「演技の重みがキャラの最期にふさわしかった」という感想が多く寄せられました。

また、「藤原啓治さんが築いたキャラクター像を大切にしているのが伝わる」「引き継いでくれてありがとう」という声も目立ちました。津田さんの演技は、前任者への敬意と自分らしい表現の両立を果たし、ファンに安心と感動を与えたのです。

津田健次郎版ハンネスの評価まとめ

項目	内容
演技の特徴	重みのある低音、落ち着いたトーン
印象の変化	飄々とした藤原版に比べ、覚悟ある大人像を強調
名シーン	絶望するエレンとミカサを励ます場面、最期の戦闘
ファンの反応	「違和感がない」「むしろ感情が深まった」と高評価
作品への影響	ハンネスの存在感を再構築し、物語に新しい厚みを加えた

津田健次郎の代表的キャラクター10選

津田健次郎はその低く響く声と、キャラクターの心情を深く掘り下げる演技で、多くのファンに愛されています。ここでは、彼の代表的なキャラクターを10人紹介します。それぞれの役柄がどんな魅力を持ち、どんな場面で輝いたのかを見ていきましょう。

海馬瀬人（遊☆戯☆王デュエルモンスターズ）

津田健次郎を語る上で欠かせないのが「海馬瀬人」です。ブルーアイズ・ホワイト・ドラゴンを操るデュエリストであり、主人公・遊戯の永遠のライバル。

海馬のセリフには独特の熱量があります。自信に満ちあふれた言葉や、敵を見下すような冷たい口調は、津田さんの低音ボイスと相性抜群でした。特に遊戯に向けて「俺の勝利は必然だ」と語る場面などは、視聴者の心に強烈な印象を残しました。海馬はツンデレ的な一面もあり、弟モクバを大切に思う姿とのギャップが、彼を単なるライバル以上の存在にしています。

乾貞治（テニスの王子様）

『テニスの王子様』の乾貞治は、青学テニス部のデータマン。試合のデータを集め、分析で相手を攻略する頭脳派プレイヤーです。

乾の口調は淡々としていて、冷静そのもの。しかし、ただの無機質なキャラではなく、津田さんの演技によって知性と余裕を感じさせる人物に仕上がっています。試合中に「データ通りだ」と言い放つ場面は名台詞であり、彼の存在感を強めました。また、時折見せるユーモラスな表情も津田さんの声によってコミカルさが増し、作品に彩りを加えています。

ファイヤーエンブレム / ネイサン（TIGER & BUNNY）

『TIGER & BUNNY』のファイヤーエンブレムことネイサン・シーモアは、個性的なヒーローの一人です。表向きは派手な性格で、華やかに振る舞いますが、その内面には優しさと責任感を併せ持っています。

津田さんはこの役で、華やかさと人間的な深みを見事に演じ分けました。軽やかなトーンで仲間に冗談を飛ばす一方、苦しむ人に寄り添う場面では落ち着いた声色を響かせ、キャラクターに多層的な魅力を与えました。ヒーローである前に、一人の人間としての強さと弱さを感じさせる津田さんの演技は、作品のテーマである「人間ドラマ」を際立たせています。

オーバーホール（僕のヒーローアカデミア）

『僕のヒーローアカデミア』で津田さんが演じたのは、敵〈ヴィラン〉連合の一人「オーバーホール」こと治崎廻です。潔癖症で冷酷な性格を持ち、恐怖を伴う存在感を放つキャラクターです。

彼が登場するシーンでは、津田さんの低音が特に際立ちました。冷静でありながら一切の情を感じさせない話し方は、視聴者に強い緊張感を与えました。小さな少女・壊理を使った非道な行為を平然と語る場面は、その冷酷さと狂気を鮮やかに描き出しています。演技の力で、オーバーホールは「ただの悪役」ではなく、強烈な恐怖を刻む存在となりました。

尾形百之助（ゴールデンカムイ）

『ゴールデンカムイ』に登場する尾形百之助は、元陸軍狙撃手であり、物語の中でも屈指の複雑さを持つキャラクターです。

彼は寡黙で冷徹に見えますが、その内面には過去のトラウマや孤独が渦巻いています。津田さんは、その二面性を声で見事に表現しました。狙撃シーンでの冷たい口調は鋭さを際立たせる一方、心の闇を語る場面では苦みを含んだ声色を響かせ、視聴者に「人間の弱さ」を感じさせます。尾形は嫌われ者でありながらも、強烈に魅了するキャラクターへと昇華しました。

七海建人（呪術廻戦）

『呪術廻戦』の七海建人は、サラリーマンから呪術師へ転身した異色のキャラクターです。冷静沈着で規律を重んじる姿勢が特徴で、主人公・虎杖悠仁の頼れる先輩として描かれました。

津田さんの声は、七海の落ち着きと大人の余裕を完璧に表現しました。戦闘中でも冷静に敵を分析し、虎杖に助言を与える姿は、まさに「頼れる上司」そのものです。そして、自らの命をかけて後輩を守ろうとする姿勢には、視聴者も胸を打たれました。七海の「時間外労働」というユニークな台詞も、津田さんの声だからこそ印象的に響いたといえるでしょう。

周防尊（K）

アニメ『K』の周防尊は、赤の王と呼ばれる不良グループのリーダーです。豪放磊落な性格で、仲間を大切にする一方、自らの運命を受け入れる強さを持つ人物でした。

津田さんの演技は、周防尊の持つ威圧感と人間的な優しさを見事に両立させました。仲間のために命を賭ける決意を語る場面では、その低音がキャラクターの覚悟を際立たせ、視聴者の心を揺さぶりました。赤の炎を纏う姿と津田さんの声が重なり、周防尊は「燃えるような王」として強烈な存在感を放ちました。

日本号（刀剣乱舞-花丸-）

『刀剣乱舞-花丸-』に登場する日本号は、酒豪として知られる豪快な刀剣男士です。無骨で陽気な一方、刀としての誇りと力強さを持っています。

津田さんは、日本号の豪快な笑い声や、酒を楽しむ飄々とした姿を生き生きと演じました。普段は陽気ながらも戦いの場面では力強く、仲間を守る声色に切り替わる。そのギャップがキャラクターの魅力を際立たせ、ファンに強く愛される理由となりました。

アルベール・ダンドレジー（ルパン三世シリーズ）

『ルパン三世 PART5』で登場したアルベール・ダンドレジーは、ルパンと同じく天才的な泥棒であり、知略に優れたライバルです。

津田さんはアルベールの知性と冷静さを、上品な口調で演じました。ルパンに対抗するだけの存在感を出すために、落ち着いた低音で余裕を漂わせる。その声によって、アルベールは「もう一人のルパン」と呼ぶにふさわしいカリスマ性を持ちました。彼が登場することで、作品はより大人の駆け引きを楽しめるものとなったのです。

その他の名演（『炎炎ノ消防隊』ジョーカーなど）

最後に、津田さんが演じた数々の名キャラクターの中でも忘れてはならないのが『炎炎ノ消防隊』のジョーカーです。神出鬼没の謎めいた存在であり、敵か味方か分からないその立ち位置は、津田さんの低音ボイスによってさらに魅力的に仕上げられました。

加えて、『進撃の巨人』のハンネス、『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』のダミアンなど、津田さんの役柄は常に作品に深みを与えています。彼の声は、一度聞けば忘れられない存在感を放ち、キャラクターを生き生きと動かす力を持っています。

津田健次郎 代表キャラクターまとめ

キャラクター	作品名	特徴
海馬瀬人	遊☆戯☆王デュエルモンスターズ	遊戯のライバル、誇り高いデュエリスト
乾貞治	テニスの王子様	データで試合を制する頭脳派
ファイヤーエンブレム / ネイサン	TIGER & BUNNY	華やかで人間味あふれるヒーロー
オーバーホール	僕のヒーローアカデミア	冷酷で恐怖を与えるヴィラン
尾形百之助	ゴールデンカムイ	孤独と狂気を背負う狙撃手
七海建人	呪術廻戦	冷静沈着な頼れる先輩
周防尊	K	赤の王と呼ばれる熱きリーダー
日本号	刀剣乱舞-花丸-	酒豪で豪快な刀剣男士
アルベール・ダンドレジー	ルパン三世シリーズ	ルパンのライバル、知略の泥棒
ジョーカー 他	炎炎ノ消防隊など	謎めいた存在感を持つキャラクター

まとめ｜津田健次郎が『進撃の巨人』に残したもの

『進撃の巨人』という作品は、巨人との壮絶な戦いだけでなく、人間同士の絆や葛藤を描いた群像劇でもあります。その中で、津田健次郎が演じたハンネスというキャラクターは、決して表舞台に立つ存在ではありませんでした。しかし彼が残した影響は、物語全体を大きく動かし、主人公たちの心に深い爪痕を刻んでいます。

ここでは、ハンネスという人物の存在が物語に与えた意味、そして津田健次郎という声優の新たな一面について、改めて振り返ってみましょう。

キャラクターの存在が作品にもたらした意味

ハンネスの役割は、単に「子どもたちを助ける兵士」という枠を超えています。彼は物語の出発点と終着点の両方に関わり、主人公エレンの運命を決める重要な存在となりました。

まず、物語の冒頭。シガンシナ区を襲った巨人から逃げる際、カルラを救うことができなかったハンネスの選択は、エレンに強烈なトラウマを残しました。あの時の恐怖と悔しさが、彼の「巨人を駆逐する」という行動原理を生み出したのです。つまり、ハンネスの行動は物語の根幹を形作る大きなきっかけだったと言えます。

一方で、再登場した彼は「過去の弱さを抱えながらも、もう一度立ち向かう大人」として描かれました。エレンやミカサが絶望に沈む時に励まし、最後にはカルラを食べた巨人に再び挑む。その姿は、エレンたちに「戦うとはどういうことか」を示す、生きた手本のようなものでした。

最期に散ってしまうハンネスの姿は悲劇的でしたが、その選択は彼自身にとって「逃げた自分を超える瞬間」でもありました。彼の存在は、エレンたちだけでなく、視聴者にとっても“弱さを抱えても戦える人間の姿”を示してくれたのです。

声優としての新たな一面

津田健次郎がこの役を引き継いだことには、大きな意味がありました。

前任の藤原啓治さんが築き上げた「飄々としたハンネス像」を大切にしつつ、津田さんは自らの低音ボイスで「覚悟を秘めた大人の姿」を色濃く表現しました。特に、ミカサとアルミンを励ます場面では、重厚で落ち着いた声が言葉に説得力を与え、絶望の中に灯る小さな希望を感じさせました。

また、最期の戦いで巨人に挑むシーンでは、その声に込められた力強さが「過去の自分を超えようとする意志」を見事に伝えました。もし津田さんがこの役を演じていなければ、ハンネスというキャラクターはここまで多面的には描かれなかったかもしれません。

この役を通して津田健次郎は、豪快な悪役やカリスマ的なリーダー役だけでなく、「弱さと温かさを併せ持つ人物」を演じることができる声優であると証明しました。『進撃の巨人』のハンネスは、彼のキャリアにおける新たな挑戦であり、声優としての幅をさらに広げた転機のひとつだったのです。

ハンネスというキャラと津田健次郎の演技の意味まとめ

観点	意味
物語上の役割	エレンに巨人への憎しみと戦う動機を与え、再登場後は「弱さを抱えた大人の覚悟」を示した
主人公たちへの影響	絶望に沈むエレンやミカサを励まし、最後まで彼らを守ろうとした
視聴者への印象	「人間の弱さと強さ」を象徴する存在として心に残った
津田健次郎の演技	前任の藤原啓治を尊重しつつ、低音の力強さでキャラに新たな厚みを加えた
声優としての評価	新境地を開き、多面的な演技力を示すきっかけになった

まとめの総括

『進撃の巨人』において、津田健次郎が演じたハンネスは「ただの脇役」では終わりませんでした。彼は主人公の人生に影響を与え、視聴者にとっても忘れられない存在になりました。

津田健次郎の演技は、弱さを抱えながらも立ち上がる人間の姿を鮮烈に描き出し、キャラクターに新たな深みを与えました。その結果、ハンネスは“進撃の巨人の名脇役”から“物語を支える重要な存在”へと昇華したのです。

そして津田さん自身も、この役を通じて声優としての新たな一面を見せ、ファンの心に強い印象を残しました。まさにハンネスというキャラクターは、作品と声優の双方にとって特別な意味を持つ存在だったといえるでしょう。

※津田健次郎さんの公式サイトはこちら※