魔王様リトライ2期はひどい！！｜期待外れ？作画や演出を徹底検証

「魔王様リトライ2期 ひどい」で検索しているあなたは、同じモヤモヤを抱える仲間の声を知りたいか、視聴前に実態を確かめたいはず。

私も全話を通して“何が観客の不満に直結したのか”をチェックしました。

結論から言うと、指摘の中心はやはり作画。

線の乱れや表情の崩れ、アクションの省略など、画づくりの弱さが物語の勢いを削いでいます。

本稿では、初見でつまずきやすいポイントを実例ベースで整理しつつ、よかった点や“こう見れば楽しめる”という視点も提示。

共感と納得、そして必要なら視聴の取捨選択まで、短時間で判断できる構成でお届けします。

魔王様リトライ2期はひどい！視聴者の声と筆者の結論

「魔王様リトライ2期がひどいって本当？」と疑問に思う人は多いです。
私も実際に全話を見て、ネットの意見と照らし合わせながら細かく確認しました。
結論として、視聴者の一番大きな不満は「作画」でした。
ただし、物語やキャラクターの魅力が完全になくなったわけではなく、楽しめるポイントも確かに存在します。
まずは、どんな声が多かったのか、そして私自身が感じた部分から丁寧に解説していきます。

ここからは、視聴者の不満の中心となっている作画や、特に違和感が目立った第1〜3話を軸に話を進めます。

結論：もっとも多い不満は「作画」

2期が放送されてから、SNSや動画サイトのコメント欄には「作画崩壊」「動かない」「1期よりひどい」などの声が多く見られました。
特に戦闘シーンやキャラクターのアップシーンで、その違和感は強く感じられます。

例えば、主人公・九内伯斗が魔王として場面に登場するシーン。
堂々とした存在感が魅力のキャラクターなのに、顔の輪郭が左右で歪んでいたり、目の位置が微妙にズレて見えるカットがありました。
迫力あるはずの登場シーンが「なんだか締まらない」と感じるのはこのせいです。

また、戦闘シーンも迫力に欠けます。
例えば、九内が悪魔や魔族と対峙するとき、本来なら爆発的なエネルギーや衝撃波が描かれる場面なのに、動きが少なくエフェクトでごまかされている印象を受けます。
カメラが引いた状態で止まったまま、そのままキャラクターだけが少し口を動かしている……そんな場面が目立ちました。

さらに、1期と2期で制作会社が変わった影響も大きいと考えられます。
1期は「EKACHI EPILKA」でしたが、2期では制作が「月虹」に変更されています。
制作チームや作画スタッフが変わると、絵柄の安定や作業量の管理が難しくなることがあります。
視聴者が「前より悪くなった」と感じてしまうのは、この変化が理由のひとつと言えます。

とはいえ、批判だけではありません。
九内の皮肉混じりのセリフや、アクとの掛け合いなど、キャラクターの雰囲気は原作同様に魅力的です。
作画は気になるけれど、ストーリーやキャラクターの個性が好きで見続けている視聴者もいます。

以下は、視聴者の主な反応をまとめた表です。

感想の種類	内容の具体例
否定的（多い）	作画が崩れている、戦闘シーンが静止画に近い
否定的（中程度）	1期より迫力がない、キャラの顔が違う
肯定的	九内のキャラは相変わらず好き、セリフが面白い
中立	作画は気になるけど、内容が好きだから見る

このように、全体的には「作画がひどい」という評価が中心であることは明らかです。

1〜3話で感じた違和感メモ（線・表情・抜き作業）

特に大きな違和感を感じたのは第1〜3話です。
第一印象は作品全体の評価に直結するので、ここでつまずいた人も多いのではないでしょうか。
私自身、第1話から「ん？」と感じるシーンがいくつかありました。

まず「線の乱れ」です。
たとえば九内がアクと再会するシーン。
顔の輪郭の線がガタついており、髪の描写も一定ではありませんでした。
キャラクターの顔がコロコロ変わって見えてしまうので、集中しづらくなります。

次に「表情の硬さ」です。
アクが九内を見上げて笑うシーンでは、本来なら柔らかい微笑みが印象的な場面のはずですが、目や口の動きが硬く、笑顔がぎこちなく見えました。
キャラクターの感情が伝わりにくくなってしまうのは、とてももったいないポイントです。

さらに「抜き作業の粗さ」も目立ちました。
抜き作業とは、キャラクターを背景から浮き上がらせる処理や、描写の調整のことです。
特に、九内が敵と対峙して背景が暗転するシーンでは、キャラクターの輪郭だけが浮いて、背景との境界が不自然でした。
まるで別のレイヤーに貼り付けたような印象です。

また、第2話のキラー・クイーン登場シーン。
迫力ある美しい女性キャラとして人気の高い彼女ですが、カットによって輪郭や目の位置、体のバランスが一定ではなく、コマごとに微妙に変化して見えました。
ファンの間でも「作画が安定していない」と話題になっていました。

そして、第3話。
九内が温泉旅館の構想を語る場面では、作画として動きが少なく、ほぼ口パクだけで進む場面が続きます。
本来なら建物の模型や景色の説明などで視覚的に楽しめるところですが、絵が変わらないため、画面に退屈さを感じました。

しかし、すべてが悪かったわけではありません。
九内の声を担当する津田健次郎さんの低く渋い声や、キャラクター同士の掛け合いは健在です。
アクの素直なリアクションや、九内の飄々とした態度によって、物語のテンポ自体は保たれています。

総じて、第1〜3話は「作画の弱さが目立ちやすい」区間でしたが、キャラクターの魅力や世界観が好きな人にとっては、十分に視聴を続ける理由になるでしょう。

SNSで目立つ指摘ポイントの傾向整理

魔王様リトライ2期についてSNSを見てみると、「ひどい」という言葉と一緒に、ある程度共通する不満が並んでいます。
批判の内容には偏りがあり、大きく分けると「作画」「演出」「テンポ」「キャラの扱い」の4つが目立ちます。
ここではその傾向を整理し、視聴者がどの点に強く反応しているのかを明らかにします。

まず何よりも声が多かったのは「作画の不安定さ」です。
特に第1話の九内伯斗やルナの顔のゆがみ、第3話のトロンの表情の固さなど、目立つ箇所がSNSで切り取られ、画像付きで拡散されていました。
「静止画のまま会話が続く」「影が付いていない場面がある」など、演出の単調さや省略も批判の対象になりました。

また、「セリフは面白いのに絵がついてこない」という声も多く、これは原作やキャラクターへの愛情があるからこその残念さだと思います。
九内の皮肉交じりのセリフや、ルナのわがままな態度、アクの素直な反応など、キャラクターの面白さは健在なのに、それを表情や動きで支えきれていない場面がある。
そう感じる人が多かった印象です。

テンポに関する不満も見られました。
「場面転換が急」「説明が多くて動きが少ない」「1話の情報量が薄い」などです。
特に初見の人や、1期を覚えていない人には、置いて行かれる感覚があったという声もありました。

以下はSNSの傾向を簡潔にまとめた表です。

指摘内容	具体的な例や意見
作画の崩れ	顔のバランスが崩れている、線がガタガタしている
動かなさ	会話シーンが止め絵のまま進む、アクションに動きが少ない
演出不足	背景が寂しい、光や影の表現が弱い
評価が分かれる点	セリフやキャラは良い、声優の演技が支えている

特に「声優の演技がなかったら見続けられなかった」という意見もあり、九内を演じる津田健次郎さんの存在感は多くの視聴者の支えになっている印象がありました。

とはいえ光った場面もあった（台詞回し・間の妙）

ここまで否定的な意見が中心に見えますが、すべてが悪かったわけではありません。
むしろ「作画は気になるけれど、セリフや間の使い方が面白くて見続けている」という視聴者も多かったです。
つまり、魅力がまったく失われたわけではなく、光る部分も確かに存在しています。

印象的だったのは、九内伯斗の独特な台詞回しです。
たとえば、ルナに自分の温泉計画を語るシーンでは、淡々とした口調で「貧しさの原因は仕組みの欠陥だ」と語り、まるで社会改革のリーダーのように聞こえます。
相手がポカンとしている中でも、あえて説明をやめず淡々と語り続ける「間」が独特で、静かな面白さを演出しています。

また、第2話でキラー・クイーンが登場し、九内に惚れてしまう場面では、彼女の荒々しい態度と恋する乙女のギャップがコミカルに描かれていました。
作画は不安定でも、キャラクターの魅力や声優の演技によって“笑える空気”がきちんと作られていたのです。

さらに、第3話でアクが九内に「魔王様って、本当に悪い人なの？」と尋ねるシーン。
九内は一瞬黙り込み、「悪いかどうかは視点の問題だ」と答えます。
その間の取り方が絶妙で、ギャグでもなく、説教でもなく、キャラの価値観を自然に伝える場面として成立していました。

光ったシーンの魅力を整理すると、次のようになります。

良かった要素	内容
台詞回しの面白さ	九内の皮肉や冷静な言葉選びが光る
間の演出	急がず、静かな間を活かした掛け合いが魅力
キャラクターの魅力	ルナの素直さ、アクの純粋さ、クイーンのギャップなど
声優の演技力	特に津田健次郎さんの低音ボイスが世界観を支えている

つまり、「ひどい」と言われながらも、作品の核である“九内伯斗というキャラクター”はしっかりと生きている、と感じました。
作画に不満があっても、彼の声と性格が画面にいるだけで作品を引き締めてくれるのです。

魔王様リトライ2期がひどい理由を検証

魔王様リトライ2期が「ひどい」と言われる理由には、視覚的な違和感や演出面での弱さが大きく関係しています。
特に第1〜3話のつかみ部分で、その違和感が積み重なり、多くの視聴者が「あれ？ これ大丈夫なのかな」と感じてしまったようです。
ここでは、その中でもよく挙げられている3つのポイントを具体的なシーンと一緒に検証していきます。

線の不安定さと顔の崩れが目立つ場面

魔王様リトライ2期で一番よく指摘されているのが「線の不安定さ」と「顔の崩れ」です。
キャラクターの輪郭がガタガタしていたり、顔のバランスが場面によって変わってしまうことで、「キャラの魅力が薄れてしまっている」という声が特に多く見られます。

たとえば、第1話の冒頭で、九内伯斗がアクと再会するシーンがあります。
本来なら感動的であるべき瞬間なのに、九内の顔の輪郭が左右非対称で、目の位置も少しズレて見えました。
髪の毛の線も一定ではなく、まるで途中で描く人が変わってしまったかのような印象を受けます。

また、ルナ・エレガントが九内に詰め寄るシーンでも、顔の影や輪郭の線が薄く、作画のブレがはっきりと見えてしまいました。
表情が崩れて見える場面は、感情の強さを表現したいシーンほど目立ってしまうので、より残念に感じられます。

さらに、キャラクターのデザインがシーンごとに微妙に変わって見えるため、1期から継続している視聴者ほど違和感を覚えやすいです。
「九内の目の形がいつもと違う」「ルナの髪のボリュームがコマによって変わる」といった声もSNSで多く見られました。

視覚的な違和感をまとめると、以下のようになります。

違和感の種類	具体例
線の乱れ	九内の輪郭線が歪む、髪の線が不均一
顔の崩れ	目や口の位置がズレる、表情が固い
統一感の欠如	キャラの顔の印象がカットごとに変わる

「止め絵＋口パク」が増えると臨場感が薄れる

次に視聴者が気にしているのは「止め絵＋口パク」の多さです。
これは画面が静止したまま、キャラクターの口だけが動く演出のことです。
特にテレビアニメでは制作時間やコストを抑えるためによく使われますが、これが多すぎると「動いていない」「命が宿っていないように見える」という印象を与えてしまいます。

第2話で、九内が温泉旅館の計画をアクとルナに語るシーンでは、まさにこの演出が繰り返し使われています。
九内が椅子に座ったまま、ほとんど身体を動かさず、口の動きだけで語り続ける場面が長く続きます。
本来なら、図や模型、キャラクターのリアクションなどで視聴者にイメージを伝えるべき場面ですが、ほぼ静止画のまま進行するため、どうしても平坦に感じられます。

また、第3話でキラー・クイーンと九内が初めて会話するシーンでも同じ演出が目立ちました。
緊張感があるはずの場面なのに、動きが少ないせいで迫力が伝わってきません。
セリフは面白くても、絵のインパクトが弱いために記憶に残りにくいのです。

止め絵の多さが与える印象は、次の表のように整理できます。

良くない影響	内容
臨場感の低下	会話シーンが平坦になり緊張感が消える
キャラの魅力減少	表情変化や体の動きが少なく感情が伝わらない
視聴者の集中力低下	画面に変化がないので飽きやすい

アクションの省略とレイアウトの粗さ

魔王様リトライといえば、魔王・九内や霧雨零が圧倒的な力で敵をなぎ倒す爽快なシーンが魅力の一つです。
しかし、2期ではこのアクション部分に「省略」と「粗さ」が目立ちます。

第2話のキラー・クイーンの戦闘シーンを例に挙げると、戦闘の動きが描かれず、衝撃波のようなエフェクトだけで終わってしまう瞬間がありました。
敵を倒す場面も、実際の動きが見えるのではなく、「一瞬で終わりました」という描写だけで済ませてしまうことが多いです。

さらに、カメラワークやキャラクターの立ち位置にも粗さが見られました。
九内が敵と対峙する場面で、キャラの位置関係が急に入れ替わったり、背景のパース（遠近感）がズレているように見えることがあります。
レイアウトが安定しないため、戦闘シーンの迫力や重みが薄れてしまうのです。

アクション面の気になるポイントを表に整理すると次の通りです。

問題点	具体例
動きの省略	攻撃モーションが描かれずエフェクトだけで終了
レイアウトの粗さ	キャラの位置が突然変わる、背景とのズレ
カメラワーク不足	固定視点が多く迫力を感じにくい

背景の簡素さと光源・影の不一致

魔王様リトライ2期を見ていて気になるのは、背景の「薄さ」と「光と影の不一致」です。
アニメはキャラクターだけでなく、背景が世界観を支える大切な要素です。
ところが、2期ではこの背景があまりにも簡素で、場面によっては「描き途中？」と感じるほどの荒さが見られました。

特に第2話の街の描写は印象的でした。
九内が新しい商業区の様子を見下ろす場面では、遠景の建物がぼやけ、影の付け方もバラバラです。
キャラクターの足元の影が消えていることもあり、まるで人物だけが浮いているように見えました。
また、屋内シーンでも光源の方向が定まっておらず、左から差していた光が次のカットでは右に移動していることもあります。
このような影の不一致は、無意識のうちに「違和感」として視聴者に伝わってしまいます。

温泉施設のシーンも同様でした。
湯気や照明の反射といった“雰囲気づくり”が弱く、全体的に平面的に見えます。
1期では背景の彩度や影の濃さで“異世界の非日常感”を出していましたが、2期では色味が淡く、現実味もファンタジー感も中途半端になっていました。

表で整理すると、背景に関する違和感は次のようにまとめられます。

問題点	具体的な例
背景の簡素化	建物や森の描写が単調、線が少ない
光源のずれ	カットごとに光の方向が変わる
影の欠如	キャラの足元や壁際に影がない
色の平坦さ	コントラストが弱く、奥行きが出ない

こうした背景の弱さは、作品全体の没入感を下げてしまいます。
物語のテンポやセリフが良くても、「世界の存在感」が薄くなると、感情が入りづらくなってしまうのです。

1期からの制作体制変更が与えた影響

1期と2期で大きく異なるのが、制作会社の変更です。
1期は「EKACHI EPILKA」、2期は「月虹（げっこう）」が担当しています。
この変更は、アニメの完成度に直結する大きな要因となりました。

1期のときも低予算ながら「雰囲気作り」や「キャラのテンポの良さ」で支持を集めていました。
しかし2期では、作画チームの構成やスケジュールの管理に問題があったと見られます。
実際、放送前のインタビューでも「制作スケジュールがギリギリだった」とスタッフが語っており、急ピッチで仕上げられたことがうかがえます。

作画監督が各話で頻繁に変わることも影響しました。
たとえば第1話と第3話ではキャラクターの線の太さや塗り方がまるで違います。
統一感がなくなると、視聴者は無意識に「質が落ちた」と感じてしまいます。
さらに外注作業が増え、韓国や東南アジアの制作会社が一部パートを担当している回もあります。
外注先ごとに作業基準が異なるため、品質のばらつきが生まれてしまうのです。

また、2期ではアニメーションディレクターの人数が減っている点も見逃せません。
シーンごとの修正や統一を担当する人が少ないと、最終チェックが行き届かなくなります。
結果として、「線が荒い」「色がずれている」「背景とキャラの馴染みが悪い」といった小さな違和感が積み重なってしまいました。

これらを整理すると、体制変更の影響は次のようにまとめられます。

変更点	影響
制作会社の交代	スタッフの経験差により品質の安定が難化
作画監督の入れ替わり	絵柄・線の太さ・表情のばらつき発生
外注先の増加	一貫した作業基準の維持が難しくなる
スケジュールの圧迫	修正が追いつかず荒さが残る

つまり、2期の作画が“ひどい”と感じられるのは、単純な手抜きではなく、制作体制そのものの限界によるものです。
これは多くの深夜アニメが抱える構造的な問題でもあります。

それでも世界観と主演の存在感は健在

ここまで問題点を挙げてきましたが、それでも「魔王様リトライ」という作品の根幹はしっかりと残っています。
つまり、九内伯斗というキャラクターと、それを支える声優・津田健次郎さんの存在感です。
たとえ作画が崩れていても、彼の低く落ち着いた声が画面に流れるだけで空気が締まります。

第2話で印象的なのは、九内が村人に「秩序とは管理だ」と静かに語るシーンです。
背景は淡く、動きも少ないのに、不思議と緊張感がありました。
津田さんの声のトーン、間の取り方、そして九内の言葉の重さが画面全体を支えているのです。
この“声の演技”が、作画の弱点をある程度カバーしていました。

さらに、物語のテーマである「異世界での再構築」もきちんと描かれています。
九内が人々に知識や技術を教え、文明を整えていく展開は、相変わらず独特の魅力を持っています。
作画が多少粗くても、キャラの会話のテンポや皮肉の効いたユーモアが作品のリズムを作っていました。

特に、アクとのやり取りは健在です。
アクが「魔王様、疲れたらちゃんと休んでくださいね」と優しく声をかけると、九内が「私は休む時間も支配する」と淡々と返すシーンは、思わず笑ってしまう軽妙さがあります。
この独特のセリフ運びが、他の異世界アニメにはない個性を生み出しているのです。

まとめると、2期は作画面で不安定ではあるものの、世界観と主演の力によって“作品としての芯”は失われていません。

評価できる点	内容
主演の存在感	津田健次郎さんの演技で緊張感を維持
世界観の継続	異世界の再構築というテーマがぶれていない
キャラの掛け合い	九内とアクのテンポが作品を支えている
台詞の妙	皮肉や間の取り方が絶妙で印象に残る

結論として、「魔王様リトライ2期」は確かに作画面では厳しい評価を受けています。
しかし、“九内伯斗”というキャラクターの存在感と、独特の台詞のリズムによって、ただの「ひどいアニメ」で終わらない魅力を残している作品だと言えるでしょう。