アニメ映画『ジョゼと虎と魚たち』はひどい？評判・理由と本当の魅力を徹底解説

「ジョゼと虎と魚たち アニメ ひどい」と検索しているあなたは、これから視聴しようか迷っているか、すでに見て「賛否ある作品だな」と感じたのではないでしょうか。

実際、2020年公開のアニメ映画『ジョゼと虎と魚たち』は、原作や実写版と比べて「描写が薄い」「綺麗すぎてリアリティがない」といった批判があり、ネット上では「ひどい」という感想も散見されます。

しかし同時に「映像が美しい」「音楽が最高」「爽やかな青春映画として楽しめる」と高評価する声も多く、まさに評価が分かれる作品です。

この記事では、アニメ映画版の基本情報から「ひどい」と言われる理由、そして実は多くの人を魅了しているポイントまで徹底解説します。

これを読めば、「ジョゼ虎」が自分に合う作品かどうかがはっきり見えてくるはずです。

アニメ映画『ジョゼと虎と魚たち』の基本情報

※当サイトイメージ画像

まずは作品の概要を整理し、このアニメがどんな映画なのかを確認していきましょう。

原作小説や実写版との違いを理解すると、後半の「ひどい」と言われる理由や、逆に高く評価される魅力がより分かりやすくなります。

作品概要｜公開時期・制作会社・スタッフ

アニメ映画『ジョゼと虎と魚たち』は2020年12月25日に公開されました。

制作会社は数々の有名作品を手がけるアニメ制作会社「ボンズ」。

これまで『鋼の錬金術師』『僕のヒーローアカデミア』などを手がけてきた実力派スタジオであり、その高い映像技術と演出力は今作でも大きな魅力となっています。

監督は、独自の演出力に定評があるタムラコータロー。

脚本は、ドラマ性と青春要素を巧みに組み合わせる桑村さや香が担当しました。

音楽は『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』などでも知られるEvan Callが担当し、劇伴は情感豊かで映像に寄り添うように作曲されています。

さらに主題歌はシンガーソングライターEveによる「蒼のワルツ」で、公開当時から「映画館で聴いて泣いた」という声が多く寄せられました。

この映画は、1984年に発表された田辺聖子の短編小説を原作としており、2003年には池脇千鶴と妻夫木聡の主演で実写映画化もされています。

2020年には韓国でリメイク版も登場し、国際的にも注目を集めました。

アニメ版は原作を新たに脚色し、従来の重厚なテーマを少し和らげ、現代的で青春映画らしい爽やかさを前面に押し出しています。

公開当時は「映像が綺麗」「音楽が素晴らしい」という声に加えて、「実写や原作では描けなかった新しいアプローチが面白い」という感想も多く寄せられました。

あらすじ｜車椅子の少女と大学生の恋物語

物語の主人公は、海洋生物学を専攻する大学生・鈴川恒夫（声：中川大志）。

彼はある夜、坂道を猛スピードで下る車椅子の女性を助けます。

その女性がジョゼ（声：清原果耶）。

幼い頃から車椅子生活を送る彼女は、祖母と二人で暮らしていました。

ジョゼは口が悪く、高飛車な態度をとりながらも、本当は外の世界に強い憧れを抱いています。

恒夫は彼女の散歩や外出の手伝いをするようになり、次第に距離を縮めていきます。

海を見たい、動物園に行きたい、図書館で本を読みたい……そんな小さな夢を一緒に叶える二人。

図書館でジョゼが初めて自分の好きな本を手にするシーンや、海に出かけて砂浜ではしゃぐ場面は印象的で、観客の心を掴みます。

しかし、ジョゼの祖母の死や恒夫の交通事故といった大きな出来事が二人を試練に立たせます。

恒夫が事故後にリハビリを行う姿や、ジョゼが自分の絵本を子供たちに読み聞かせる場面など、二人がそれぞれの困難を乗り越えようとする描写が物語を深めています。

お互いの夢と向き合いながら、それでも一緒に未来を歩もうとする姿が描かれるラブストーリーであり、単なる恋愛作品を超えた青春と自立の物語になっています。

登場人物と声優｜清原果耶・中川大志ほか

• ジョゼ（山村クミ子）／声：清原果耶
  車椅子生活を送る24歳の女性。強気な性格ですが、実は純粋で外の世界に憧れています。絵を描くのが好きで、自分の夢を絵に託しています。アニメ版では彼女の繊細な感情が表情や声のトーンで丁寧に描写され、観客に強い印象を残します。外に出られなかった分、想像力が豊かで、絵を描く行為は彼女の世界を広げる大切な手段でもあります。
  
• 鈴川恒夫／声：中川大志
  海洋生物学を専攻する大学生。明るく前向きな性格で、夢はメキシコへ留学して海の魚を研究すること。ジョゼとの出会いで人生が変わっていきます。彼が車椅子を押しながらジョゼを外の世界へ連れ出す場面は、彼自身の成長や責任感を象徴しており、単なる恋愛相手以上の役割を担っています。事故後のリハビリを通して見せる粘り強さも、キャラクターに厚みを与えています。
  
• 二ノ宮舞／声：宮本侑芽
  恒夫の後輩で、彼に片思いしています。ジョゼとの三角関係をさりげなく描く存在。舞は健気に恒夫を支える姿や、気持ちを隠して明るく振る舞うシーンが印象的で、物語にほろ苦さと切なさを加えています。観客に「もし自分だったらどうするか」と想像させる重要な役割を担っています。
  
• 松浦隼人／声：興津和幸
  恒夫の友人でダイビング仲間。軽い性格ですが、恒夫の支えになることもあります。表面的には軽口を叩きますが、時折恒夫に的確な助言を与えることで、彼の成長を後押しするバランサー的な存在となっています。
  
• 岸本花菜／声：Lynn
  図書館の司書。ジョゼと同じフランソワーズ・サガン好きで意気投合します。花菜との出会いはジョゼにとって「外の世界で友人を作る」という新しい経験を意味しており、閉じこもりがちな生活からの一歩を踏み出すきっかけとなります。
  
• 山村チヅ／声：松寺千恵美
  ジョゼの祖母。彼女を大切に育てていますが、守るあまり外の世界から遠ざけてしまいます。孫を想う気持ちは強く、夜にしか散歩へ連れ出さないなど、過保護さが目立ちますが、それは同時に世間からの偏見や悪意から守ろうとする苦渋の選択でもあります。ジョゼの生き方や性格に大きな影響を与えた人物であり、物語序盤における重要な存在です。

配信状況｜どこで視聴できる？

アニメ映画『ジョゼと虎と魚たち』は、現在さまざまな動画配信サービスで視聴可能です。

下記の表に、代表的なサービスと月額料金をまとめました。

初めて利用する方には無料トライアルがあるサービスも多いので、お試しで視聴してみるのもおすすめです。

配信サービス	配信形態	月額料金（税込）	特徴
Prime Video	レンタル / 購入	月額600円（プライム会員）	初回30日間無料体験あり。映画以外にAmazon特典も利用可能。
Rakuten TV	レンタル / 購入	無料登録のみ（月額なし、作品ごと課金）	会員登録無料。ポイント利用で視聴も可能。
FODプレミアム	見放題	月額976円	フジテレビ系ドラマやバラエティも豊富。2週間無料体験あり。
Hulu	見放題	月額1,026円	海外ドラマや日テレ系番組も充実。2週間無料体験あり。

※料金は2025年8月時点のものです。最新の情報は公式サイトをご確認ください。

レビューサイトでの評価｜Amazon・Filmarks・SNSの声

AmazonやFilmarksでは賛否が分かれています。

「映像が美しく、音楽に感動した」「清原果耶の演技が素晴らしい」という高評価がある一方、「内容が薄い」「原作や実写の重みがなくなった」という批判もありました。

さらに、Amazonレビューでは「爽やかで泣ける青春映画」と絶賛する声や「作画が綺麗で何度も見返したい」というコメントがある一方、「リアリティがなく表面的」と感じる低評価も存在しています。

Filmarksのレビューでは「映像美と音楽が一級品」と高評価するレビューと、「原作を知っていると物足りなさを感じる」という厳しい意見が並び、まさに賛否両論となっています。

SNSでは「青春映画として楽しめた」「爽やかで泣けた」という感想が目立ちます。

特にTwitterでは「映像の美しさに涙が止まらなかった」「Eveの曲で心を掴まれた」といった感想が多く投稿されました。

一方で、原作や実写版と比べた人からは「リアリティが薄れてしまった」「深いテーマが省かれて軽くなった」との声も多く見られ、議論を呼んでいます。

実写映画の概要と評価｜比較するとどう違う？

アニメ版と比べられることが多いのが、2003年の日本版実写映画と、2020年の韓国版実写映画です。

それぞれに特徴があり、アニメ版との違いを知ると理解が深まります。

実写映画はどちらも社会的なテーマやリアルな感情描写を強く意識して作られており、アニメの持つ爽やかさとの対比が際立ちます。

日本版実写｜池脇千鶴×妻夫木聡の評価

2003年に公開された実写映画版では、池脇千鶴がジョゼを、妻夫木聡が恒夫を演じました。

よりリアルな描写が特徴で、障害者としての現実や性の問題にも踏み込んでいます。「生々しいけどリアル」「重いけど心に残る」という評価を得ました。

特にベッドシーンなど、当時としては挑戦的な描写が議論を呼び、観客に強烈な印象を与えました。

また、音楽を担当したロックバンド・くるりの主題歌「ハイウェイ」も作品を象徴する要素として語り継がれています。

韓国版実写｜2020年リメイク版の特徴

2020年には韓国でもリメイクされ、ハン・ジミンとナム・ジュヒョクが主演。

アニメ版と同じように青春映画としての爽やかさが強調されており、映像美が評価されました。

一方で「日本版の重みがなくなった」との指摘もあり、アニメ版と同じような批判を受けています。

ただし、韓国版では独自の文化的背景を反映させ、よりロマンチックで優しい描写が多いのが特徴です。

ジョゼの孤独や社会からの孤立感は比較的柔らかく描かれ、観客が共感しやすい作風となっています。

そのため「見やすくなった」「涙を流せる純愛映画」という感想が多い一方で、「原作の尖った部分が薄まった」という物足りなさを感じる人も少なくありません。

アニメ映画『ジョゼと虎と魚たち』がひどいと言われる理由

ここからは、実際にネットやレビューで批判されているポイントを整理します。

多くの人が共感した「ひどい」という意見には、具体的な理由がありました。

ひどい理由① 原作や実写に比べ描写が浅い

原作や実写では、ジョゼが障害を持つことで直面する厳しい現実がリアルに描かれています。

例えば、施設での孤独や、差別的な扱い、性的な被害の危険などが細かく描写され、観客に強烈な印象を与えました。

しかしアニメ版ではそうした要素がほとんど描かれず、恋愛要素や青春の爽やかさに重点が置かれました。

そのため「深みが足りない」「綺麗事に見える」という批判につながり、原作を知っている観客ほど物足りなさを感じやすいといえます。

実際に、原作や実写版で描かれていた人間の生々しい弱さや葛藤が薄れているため、作品の核心が軽く見えてしまうのです。

さらに、ジョゼが抱える孤独感や社会からの疎外感も、アニメではごく淡くしか触れられず、全体的に現実の重さが取り除かれている印象を与えてしまいます。

観客の中には「明るさは良いが、原作の本質が抜け落ちてしまった」と感じる人も少なくありません。

ひどい理由② 障害や社会問題の描き方が軽い

ジョゼの障害についても、アニメでは「外の世界に憧れる少女」という夢や希望を強調する形で描かれています。

確かに見やすく明るい雰囲気になりますが、「現実を知らない人にとっては誤解を与えるのでは？」という声もありました。

特に車椅子ユーザーからは「困難さを軽く見せすぎている」「実際にはもっと複雑で苦しい現実がある」という指摘が多く寄せられています。

例えば、段差や交通機関のバリア、日常生活での小さな不便さがほとんど描かれないため、健常者が見ると「車椅子でも簡単に生活できる」と錯覚してしまう危険があるのです。

障害を抱える人々の生きづらさを伝える機会を失った、という意見もあります。

ひどい理由③ 綺麗すぎる映像でリアリティがない

ボンズの美しい映像は大きな魅力ですが、その一方で「リアリティがない」との批判も少なくありません。

例えば、ジョゼが初めて海に触れるシーンはとても美しく幻想的に描かれていますが、「現実の海辺はもっとバリアが多く、車椅子で行くには多くの困難がある」「描写が簡略化されすぎて苦労が伝わらない」という意見が出ています。

映像が美しすぎるがゆえに、現実の厳しさが隠されてしまい、観客にとっては「夢のような世界」に見えてしまうのです。

この点は「アニメだから仕方ない」と受け止める人もいますが、リアリティを期待する観客にとっては大きな落差となります。

特に社会的テーマを重視していた原作ファンにとっては、その美麗な映像が逆に違和感を生んでしまったといえます。

ひどい理由④ 感動要素が「ご都合主義」に見える

恒夫の事故や、ジョゼの成長など、感動的なシーンが多い一方で「展開が都合よすぎる」との声もあります。

例えば、恒夫が事故でリハビリをする場面は確かに泣けるのですが、回復のスピードが現実よりもかなり早く見えてしまい、「ドラマ性を優先しすぎてリアルさがない」との批判が生まれています。

また、ジョゼがすぐに自立心を見せ、絵本の読み聞かせを成し遂げる展開も「感動させるために用意された都合のよいシナリオ」に映る場合がありました。

物語としてはテンポがよく、青春映画らしい爽やかさを演出していますが、リアルさを求める観客にとっては逆に冷めてしまうポイントになっているのです。

こうした「ご都合主義感」が積み重なることで、ラストの感動シーンさえも作り物めいて見えてしまう、という厳しい意見も見られました。

アニメ映画『ジョゼと虎と魚たち』の魅力

一方で、批判があるのと同じくらい「最高だった」「感動した」という声もたくさんあります。

ここでは、ファンから高く評価されているポイントを紹介します。

魅力① 映像美と色彩表現の美しさ

夜の街のネオン、海のきらめき、図書館の静けさなど、一つひとつのシーンがまるで精密な絵画のように美しく仕上げられています。

細かな光や影の表現、空気感を感じさせる色彩のグラデーションは観客を物語の世界に自然と引き込み、現実を忘れさせる力を持っています。

特に海でジョゼが砂浜を駆けるように車椅子で動き、波打ち際で水しぶきを上げながら笑顔を見せるシーンは、「青春映画そのもの」として絶賛され、多くの人の心に深く刻まれました。

背景に差し込む柔らかな光や空の青さが、ジョゼの無邪気な表情と重なり合い、観客に鮮烈で忘れられない印象を残します。

また、夜の街を散策するシーンでは、都会の温かい灯りが画面全体を彩り、孤独感と同時に解放感を演出します。

ビルの明かりや街灯が織りなす光の模様は、ジョゼの心情と重なり、彼女が世界へ少しずつ歩み出す象徴のように映ります。

図書館の場面では、静謐な空間に窓から柔らかい光が差し込み、本を手に取るジョゼの横顔を包み込むように照らしています。

その光は彼女の知識への憧れや安心感を映し出し、言葉を使わずとも映像だけで深い感情を伝えてくれます。

さらに細部に目を向けると、木漏れ日の揺らぎや水面に反射する光の粒子など、背景美術の緻密さも作品全体の魅力を支えており、観客はシーンごとに新しい発見をしながら何度でも見返したくなるのです。

魅力② 音楽とEveの主題歌「蒼のワルツ」の力

Eveが歌う主題歌「蒼のワルツ」は、映画の雰囲気にぴったりで、多くの観客が「曲を聴くだけで泣ける」と語っています。

壮大でありながら繊細な旋律は、作品全体に祝福感を与え、ラストシーンを見終わった後も耳に残る印象的な楽曲です。

特にサビの盛り上がりと映像のクライマックスが重なる瞬間は、観客を物語世界に完全に引き込む力を持っています。

また、Eveの透明感ある歌声と歌詞の世界観は、ジョゼの純粋な気持ちや恒夫の夢への情熱とシンクロし、登場人物の心を代弁するように響き渡ります。

さらに、挿入歌「心海」も感動シーンを盛り上げ、音楽の力が物語をさらに深めています。

恒夫が事故に遭った後、ジョゼが彼を励ますために絵本を読み聞かせる場面で流れるこの曲は、映像と心情を強く結びつけ、涙を誘う瞬間となっています。

静かに始まり次第に盛り上がるメロディは、リハビリに励む恒夫の心の葛藤と前進への決意を象徴しており、観客の胸にも深く響きます。

また、映画全体を彩るEvan Callによる劇伴音楽も忘れてはならない要素です。

管弦楽を中心にした豊かなサウンドは、ジョゼと恒夫の日常の小さな一歩から、人生の大きな転機までを包み込み、場面ごとの感情を的確に表現します。

特に海辺のシーンや夜の街を歩く場面では、映像と音楽が一体となり、観客に「この瞬間を一緒に生きている」と感じさせます。

音楽そのものが登場人物の心情の延長として機能しており、観客の心に直接訴えかけてきます。

魅力③ 純粋なラブストーリーとしての魅力

ジョゼと恒夫が少しずつ心を通わせ、互いを支え合っていく過程は、純粋なラブストーリーとして高く評価されています。

出会いのぎこちなさから、次第に信頼を重ねていく時間の積み重ねが丁寧に描かれ、観客も二人の成長を見守るような気持ちになります。

特に、ジョゼが恒夫のために自作の絵本を仕上げ、子どもたちに読み聞かせをするシーンは、彼女が自分の世界を広げ、誰かのために行動できるようになった証として、多くの人の涙を誘いました。

この場面は、二人の絆がただの恋愛感情を超え、お互いの人生に深く影響を与える存在になったことを示しています。

魅力④ 前向きな青春ドラマとして心を打つ

原作や実写よりも明るく描かれているため、「元気をもらえた」「背中を押された」という感想も目立ちます。

夢に向かって努力する恒夫の姿や、自立しようと奮闘するジョゼの姿は、若者が抱える葛藤や希望をそのまま映し出しています。

例えば、恒夫がリハビリに取り組む姿に励まされ、自分も挑戦してみようと思ったという感想も多く寄せられています。

二人の姿は青春映画らしい爽やかさを感じさせるだけでなく、観客に「自分も前へ進もう」と思わせる力を持っています。

ラストに向かって互いの夢を尊重しながらも共に歩もうとする姿は、明るくも切ない青春の象徴として多くの人の心に残りました。

まとめ｜『ジョゼと虎と魚たち』はひどい？それとも感動作？

『ジョゼと虎と魚たち』は確かに「ひどい」と感じる人もいます。

描写が浅い、リアリティが足りない、ご都合主義に見える──こうした批判は事実として存在します。

特に、原作や実写で描かれていた社会的テーマを求めていた人にとっては、アニメ版の爽やかな雰囲気が物足りなく映るのも理解できます。

しかし同時に、美しい映像、心を揺さぶる音楽、そして爽やかな青春ラブストーリーとして、多くの人を感動させた作品でもあります。

ジョゼと恒夫の交流を通して「自立」や「夢」を描く姿勢は、観客の年齢や経験を問わず心に届きます。

SNSでも「泣けた」「元気をもらえた」という声が多数寄せられており、批判と同じくらい共感や感動も大きいのです。

• 原作や実写よりライトで見やすいので初めて触れる人でも楽しめる
• 音楽や映像美が心に残り、鑑賞後も余韻が続く
• 青春映画としての爽やかさと前向きなメッセージ性がある
• 恋愛映画でありながら「夢を追う」若者の姿に共感できる

結論として、この作品は「リアルさを求める人には物足りない」が、「映像美や爽やかさを楽しみたい人には感動できる」映画です。

特に、原作や実写と比較しながら観ることで、それぞれのアプローチの違いが浮かび上がり、より深い理解と感動が得られるでしょう。

また、アニメ版ならではの華やかさと温かさは、多くの観客にとって忘れられない体験を提供しています。